Разработка авторской коллекции одежды

Особенность дизайна ХХI века заключается в его концептуальном характере, основанном на целостном, образном мышлении дизайнеров, регулирующих взаимоотношение материальной и духовной культур. Изменение внешней среды требует адаптации к новым условиям жизни и взаимодействия людей в обществе, что рождает новые идеи, тенденции и новые способы дизайн-проектирования. Соответственно выдвигаются новые требования к продуктам дизайна: они должны быть чувственно-привлекательными, благоприятно воздействовать на психику человека, формировать его сознание и отношение к миру вещей, вызывать положительные эмоции, предоставлять возможность сотворчества потребителя. Дизайнер должен суметь увидеть «свою проблему», разработать «свой» подход к решению задачи, «свою» методику проектирования, которая будет базироваться на твердой оценке своих собственных возможностей, на понимании направленности проектно-художественной деятельности и ее функции в социуме.

Цель данной работы – создание творческого продукта, а именно, разработка проектной авторской коллекции «Together with sun flower», актуальной для экологически неблагополучного Кузбасского региона. Проектируемая коллекция - это результат реального воздействия на сознание сибирского потребителя в формировании экологической системы ценностей, способствует гармоничному сосуществованию современного человека и природы, заставляет стремиться к духовному познанию, человеческому единению и творческому труду.

Для достижения поставленной цели был обозначен ряд задач, решение которых позволит профессионально, ярко и образно выразить замысел автора:

1. - Экологизация сознания потребителя - задача совершенствования сознания человека, дающая возможность самостоятельного формирования в себе отношения к миру вещей; проявление своей индивидуальности; возможность переосмысления своего отношения к природе и ее тесной взаимосвязи с человеком и разумном потреблении материальных благ, а также пробуждение в человеке желания творческой активности и сотворчества с автором коллекции;

2. - Экология производства – задача снижения избыточного количества продуктов дизайна, разработка безвредных и безотходных технологий производства не только одежды, но и сокращение выбросов других экологически вредных предприятий (актуально для г. Новокузнецка – в черте города три крупных металлургических гиганта – КМК, ЗАПСИБ и Алюминиевый завод, не считая других производств!); реабилитация традиционных технологий и ручного труда, вторичное использование материалов и изделий, экономия природных ресурсов.

Эстетическая выразительность коллекции «Together with sun flower» - это результат последовательного методического процесса проектирования в осуществлении художественно-конструкторского замысла на основе образно-ассоциативного подхода, а также взаимосвязи с предметной средой ее окружающей, что придает коллекции необходимое функциональное и композиционное единство.

Исходя из анализа теоретической обоснованности, практического осуществления и значимости данного проекта, можно утверждать, что дизайнерская коллекция «Together with sun flower», с одной стороны, предполагает показ творческих возможностей автора для потенциальных инвесторов и работодателей. А с другой - демонстрирует свое видение актуальной моды по решаемой проблеме (Региональные торговые Ярмарки – г. г. Новосибирск, Кемерово, Новокузнецк; конкурсные программы) и оказывает влияние на подсознание потенциальных потребителей продукции, формируя у них новое мышление (участие в научно-практических конференциях, в профильных учебных заведениях – ГОУ НПО Профессиональный лицей №70 г. Новокузнецка, на Губернаторских приемах в г. Кемерово).

I. Предпроектное исследование

Исторически прослеживается постоянное перемещение интереса дизайнеров к наиболее «горячим» проблемам. Выявление потребностей-состояний и ориентация на них предполагают не только пространственный, но и временной подход к тем целостностям, в которых потребности выявляются. Актуальная проблема современного мира - в болезненном потреблении населением земного шара материальных благ, порочных потребительских привычках человечества (теория Томаса Веблена, 1899г. ), как следствие – загрязнение окружающей среды отходами жизнедеятельности и производства, снижение уровня культурных ценностей. Попытка сбалансировать духовную и материальную стороны жизни – шаги по решению в данной проектной работе. XXI век поставил людей перед необходимостью сделать свой выбор. Законы природы неумолимы, они проявляются в своеобразном эволюционном отборе. В результате этого отбора выживают и развиваются только те нации и культуры, где люди живут в согласии друг с другом, с природой, ориентируются на духовные ценности. В противном случае нация и культура начинают разрушаться. Сегодняшний глобальный кризис - яркое тому подтверждение: пренебрегая Духом и разрушая Природу, мы поставили себя на грань катастрофы. Измениться должно сознание современного человека!

Включая в процесс проектирования вышеуказанный принцип «нового сознания» в подходе к созданию коллекции и формирования образа, автор проекта применяет последовательный методический процесс проектирования, который позволит наиболее полно раскрыть тему проекта, и будет способствовать рождению инновационного продукта дизайна. Создание автор- ской коллекции с имиджевым характером «Together with sun flower» для индивидуального производства ставит себе задачей формирование нового сознания потребителя – жить в гармонии со своей внешностью, окружающим миром и своей совестью.

В процессе предпроектного исследования рассмотрены варианты ремесленного подхода к созданию вещей современных дизайнеров, новых технологических достижений и приемов. Продуктивный анализ существующих модных тенденций, направлений и современной модной фигуры позволяет проектируемой коллекции соответствовать духу времени. Проанализирован современный подход к созданию современных коллекций известных брендов, результат данного анализа привнесен в способы и приемы создания коллекции.

Зная, что мода – не событие, а длительный процесс, постепенно развивающийся и являющийся социальным регулятором поведения широких слоев населения индустриально развитой инфраструктуры, авторская имиджевая коллекция «Together with sun flower», используя игру и демонстративность, окажет эмоционально-культурное воздействие в рамках социокультурного пространства.

1. Анализ исторических и современных прототипов, творческих источников

Стремясь понять идеалы и поступки потребителя, исследуя исторические хроники, произведения, и материалы мировоззренческих концепций, собственные наблюдения и эмоциональные переживания, синтезируя и обобщая, в данной творческой работе показан процесс рождения нового художественного образа.

Учитывая поставленные задачи в соответствии с выдвинутой проблемой, к выбору источников творчества автор коллекции подошла эмоционально восприимчиво и логически продуманно. Беря во внимание тот факт, что современный образ немыслим без многогранного образно-ассоциативного, эклектичного подхода к его проектированию, используется несколько поразивших воображение автора творческих источников. Прикосновение к их информационному содержанию внутренне обогатит создание образа, поможет полнее понять и раскрыть идею коллекции, и ярче воздействовать на восприятие образа потребителем.

Для создания выразительного образа коллекции «Together with sun flower» используем один из творческих источников – картина «Подсолнухи» известного художника Ван Гога. Серия картин с изображением подсолнухов стала одним из самых знаменитых произведений художника. Подсолнухи стали, своего рода, символом живописи Ван Гога. Первоначально Ван Гог писал подсолнухи с целью украсить свой дом в Арле к приезду своего друга Поля Гогена. "Небесный свод - восхитительного голубого цвета. Солнечные лучи - бледно-желтые. Это мягкое, волшебное сочетание небесной лазури и желтых тонов с картин Вермеера Делфтского. Мне не удается написать нечто столь же прекрасное. "

Холст, масло, 91х72. Мюнхен, Новая Пинакотека, Германия.

Грубоватая крестьянская ваза кажется несоразмерно маленькой и легкой по сравнению с огромными цветами. Подсолнухам же мала не только ваза - им тесен весь холст. Соцветия и листья упираются в края картины, недовольно «отшатываются» от рамы. Ван Гог наносит краски очень густо (техника «импасто»), выдавливая их прямо из тюбиков на холст. Следы прикосновения кисти и ножика-мастихина явственно видны на полотне; шероховатая рельефная фактура картины – словно слепок неистовых чувств, владевших художником в миг творчества. Написанные энергичными вибрирующими мазками подсолнухи кажутся живыми: тяжелые, полные внутренней силы соцветия и гибкие стебли движутся, пульсируют и изменяются у нас на глазах - растут, набухают, созревают, увядают.

Для Ван Гога действительно не существовало различий между одушевленной и неодушевленной материей. “Я вижу во всей природе, например, в деревьях, выражение и, так сказать, душу”, - писал художник. «Душа» подсолнуха была ему особенно созвучна. Цветок, который живет в согласии с космическими ритмами, поворачивая свой венчик вслед за солнцем, был для него воплощением взаимосвязи всего сущего - малого и великого, земли и космоса. Да и сам подсолнух подобен небесному светилу в ореоле золотых лучей-лепестков. Всеми оттенками желтого - цвета солнца – сияют натюрморты с подсолнухами. Вспомним, что художник видел эту серию как «симфонию цвета», именно о цвете он чаще всего упоминал, делясь деталями замысла с братом и друзьями. В одном из писем он говорит, что в «Подсолнухах» желтый цвет должен пламенеть на меняющемся фоне - голубом, бледном малахитово-зеленом, ярко-синем; в другом письме упоминает, что хотел бы достичь «чего-то вроде эффекта витражей в готической церкви».

Идея ясна: добиться сияния, солнечного свечения желтого цвета. Ван Гог с необычайной остротой чувствовал цвет. Каждый оттенок краски был для него сопряжен с целым комплексом понятий и образов, чувств и мыслей, а мазок на холсте был равнозначен произнесенному слову. Любимый художником желтый цвет воплощал радость, доброту, благожелательность, энергию, плодородие земли и животворное солнечное тепло. Потому так и радовал Ван Гога переезд на юг, в царство щедрого солнца, в светлый «желтый домик».

Очаровываясь природной красотой «Подсолнухов» Ван Гога и ощущая необходимость сохранить их неиссякаемый источник духовных переживаний художника и созидательной творческой энергии, родилось огромное желание воссоздать их облик в проектной коллекции. Почувствовать дыхание жизни, обратив внимание потребителей по образу мыслей и взглядов, похожих на этих солнечных странников, путешествующих в веках; заставить замереть на месте в изумлении от их великолепия, кто забывает увидеть прекрасное в беге повседневности. Коллекция «Together with sun flower » – стремление автора коллекции включить человеческую жизнь в ритм жизни природы, осмысливая ее прекрасные мимолетные впечатления.

Платон говорил, что от красивых образов мы перейдем к красивым мыслям, от красивых мыслей мы перейдем к красивой жизни, от красивой жизни – к абсолютной красоте.

В настоящее время интерес к стилю одежды наших предков намного возрос. Кроме общего стремления к использованию натуральных, экологически чистых материалов для изготовления одежды и текстиля, существует и мода на использование в одежде элементов стиля, характерного для XVIII - XIX вв. Оценивая размеры гардероба наших предков, невольно задумываешься о современной культуре ношения одежды. Развитие производства искусственных материалов, стремление к практичности привели к определенному обеднению современных видов верхней одежды, особенно у молодежи. Возможно, оценка опыта предшествующих поколений поможет дизайнерам, разработчикам одежды создать и внедрить в массовую культуру те виды одежды, которые использовались раньше, считались практичными, но сейчас незаслуженно забыты. Русские жители Сибири, в основном переселенцы из центральных и южных губерний России, отличались не меньшей практичностью в манере одеваться, сочетая привезенные стили одежды с формами, продиктованными более суровым климатом.

В Западной Сибири ведущим специалистом по одежде именно русских поселенцев является Е. Ф. Фурсова. Публикуемые материалы получены в результате многочисленных этнографических экспедиций исследователей, бесед со старожилами (кержаками, старообрядцами), знакомства с образцами сохранившейся одежды и изучения фотографий XIX в. Институт археологии и этнографии Сибирского отделения Российской академии наук занимается изучением этих вопросов.

Костюм жителя Сибири менялся в зависимости от сезона. Континентальный климат с долгим холодным периодом требовал наличия как разнообразных видов верхней одежды из меха, так и из покупного или домотканого сукна или полусукна (понитчины). Практически для каждой ситуации (зимней стужи, оттепели или пурги) имелась подходящая одежда. Мужская и женская верхняя одежда насчитывала до 30 наименований. Основой традиционного женского костюма был сарафан. Следует отметить определенную дифференцированность в одежде женщин разного возраста и семейного положения. Пожилые женщины и старухи шили одежду из тканей скромных расцветок, меньше использовали украшений, головы покрывали менее высокими уборами: вдовы и незамужние - с одним платком, замужние - с двумя. Кроме того, пожилые чаще использовали глухие и косоклинные сарафаны, женщины среднего возраста носили прямые или полукруглые, молодые - прямые сарафаны и кофты с юбками.

Праздничные льняные рубахи украшались полосками тканья, вышивкой, плетеной тесьмой (вязанками, плетешками), а сшитые из покупных материалов - и галуном. Украшения располагались по вороту, низу рукавов, подолу. По-вседневные рубахи носили навыпуск с льняными или пестрядиновыми штанами, низ которых заправляли в голенища обуток, чирков (самодельной обуви) или покупных сапог кунгурской или тюменской работы. Праздничные рубахи было модно надевать с широкими, как юбки, штанами - шароварами — из сукна, сатина или плиса (среди современных тканей плис ближе всего к плюшу; этот хлопчатобумажный бархат имел сравнительно высокий ворс, дворянство использовало его для пошива домашней одежды).

Нельзя не упомянуть и о моде ношения верхней одежды "на опаш", внакидку. В народе повторяли быт дворян и царственных особ, которые носили опашень - летнее распашное мужское и женское верхнее платье, известное с XVI—XVII вв. Его не подпоясывали, даже если надевали в рукава, при этом полы спереди были короче заднего полотнища. Халатообразную одежду крестьяне носили как дополнительную, надевая по русскому обычаю поверх шуб, полушубков, и как основную, надевая поверх рубах.

Для выполнения отдельных видов работ в старину имелись и отличные от обычных костюмы. На покосе женщинам позволялось работать в одной рубахе с кокошником или платком на голове. Для вязания снопов готовили одежду в виде холщовых мешочков для рук, ног (нарукавники, наголенники). При поездке верхом повсеместно и мужчины, и женщины использовали холщовые штаны (чембары), в которые заправляли или подтыкали полы сарафанов и шуб. При полевых работах и отправляясь за грибами и ягодами, сибирячки иногда надевали своеобразный костюм, непривычный для глаза европейца. Исследователь Г. Д. Гребенщиков так описывал женщин из д. Бутаково: "Верхом на коне, в штанах из пестрого холста с подтыканным подолом нарядного сарафана и в красной гарусной шали". Специально сибирячки не шили чембары, а при необходимости заимствовали у мужчин (мужа, брата).

Само слово "рубаха" имеет две основные и взаимосвязанные версии происхождения. Славянские языки, как известно, имеют индо-иранские корни. Поэтому, вероятно, слово "рубаха" восходит к понятиям "странник", "странствующий" или "одежда уходящего в путешествие" (сравните с термином, использованным персидским поэтом и астрономом XI в. Омаром Хайямом для своего творчества "рубайат" (букв, "странствующие стихи"). В то же время, сопоставляя слово "рубаха" с глаголом "рубить", считают, что оно происходит от способа раскроя одежды как "рубища" - вырубленной формы из цельного куска полотна (шкуры) с прорезью для головы.

Всем хорошо известный предмет одежды за последние столетия существенно изменился. Исторические исследования свидетельствуют, что еще во времена языческой Руси, в VI-IX вв. для изготовления одежды славяне использовали лен и коноплю. Первое письменное упоминание о крашении ткани русскими датируется XI в. , то есть можно утверждать, что основной цвет рубах на Руси в более ранние времена был белый или серый. Женская и мужская рубаха тогда почти не отличались, данные археологии указывают только, что женские рубахи были длиннее и украшались бисером.

Рубаха представляла собой прямую одежду туникообразного кроя с длинным прямым рукавом. Рукав стягивался тесьмой, верх - шнуром, ворот отсутствовал. Обычно рубаха подпоясывалась. В курганах IX-X вв. часто встречаются бронзовые литые пуговицы, имеющие грушевидную или миндалевидную формы, некоторые из них украшены геометрическим орнаментом. Большинство населения использовало деревянные или костяные пуговицы, служащие, в основном, для застегивания разреза на груди, так как манжеты рукавов тогда практически отсутствовали.

С развитием общества менялся и облик одежды. Рубахи без воротника, характерные для юга России, остались лишь в образцах женской одежды. У сибиряков были свои отличительные особенности в изготовлении рубах, которые связаны с влиянием старообрядческих общин переселенцев, сохранивших некоторые консервативные подходы и запреты при пошиве. Например, у них считалось грехом шить рубахи красного цвета, тогда как в центральной России этот цвет был популярен. Если в женских рубахах ворот имел разрез посередине груди, то в мужских ворот делался с разрезом прямо посередине, слева или справа. Исследователями отмечено, что старообрядцы обычно делали разрез на одежде в центре или справа. Считается, что более древним, классическим для русских рубах является прямой серединный разрез ворота. Наиболее популярным в мужских рубахах XIX в. был косой левый разрез ворота, рубахи с ним назывались "косушками" или "косоворотками".

По крою рубахи XIX в. можно разделить на два основных вида - сплошные ("проходные", "пропускные") и разделенные по талии. Первые шили обычно в особых случаях: на смерть, к свадьбе или другому важному событию. Повседневно же носили рубахи "со станинкой" — верхняя и нижняя части этой одежды шились из ткани разного качества, причем важно заметить, что так желалось по обычаю, даже если ткань была в достаточном количестве. Верхняя часть называлась 'рукава", "наставка" или "приставка", а нижняя – "стан", "станок" или "станина". Подшитые края верхней и нижней частей обычно сшивались швом 'через край", нижний прочный "стан" служил со временем еще для двух-трех "надставок".

При пошиве "стана" центральное переднее полотно делалось цельным, а швы размещались по бокам или на спине, иногда включая клинья для расширения подола.

В женских рубахах без воротника верхний разрез подшивался полоской ткани или тесьмой, а рукава просто сужались к кисти и манжет обычно не имели. При необходимости в рукава вставлялись клинья ("ластовки"), а низ рукавов нередко оформлялся "брызжами" (оборками).

В XIX в. широкое распространение получили женские рубахи, которые использовались только как нижнее белье. У них был короткий рукав (иногда его не было вовсе), большой вырез без воротника, а "стан" делался из другой ткани. Отдельно следует отметить фасон рукавов "кулями", то есть сшитый из прямых полотен разной длины. Обычно такими рукавами оформля-лась праздничная одежда. Некоторые исследователи считают, что подобным образом кроились рукава в обрядовой одежде древних славян. Ритуальные пляски в рубахах с рукавами почти до щиколотки известны по летописям XI—XII вв. При этом считалось, что в рукавах прячутся чудеса, которые даруются людям. Достаточно вспомнить слова из сказки о Царевне-лягушке: "Махнула правой рукой - стали леса и воды; махнула левой - стали летать разны птицы". К концу XIX в. у женщин модными становятся рукава прямого покроя с манжетами, что говорит о влиянии городской европейской культуры.

золоты да серебряны".

Обработка внешнего вида рубахи составляла почти половину работы по ее созданию. Декоративная обработка рубах делалась как минимум на воротнике (цветной кант, косички-плетешки, вышивка) и вертикальном разрезе у ворота (полоска крашеной ткани для прочности, кант, вышивка). Узорами украшались также подол и низ рукавов, что обеспечивало нарядность и практичность, так как ткань в этих местах укреплялась подоплекой на изнанке изделия.

В XIX - начале XX в. на рубахах шились достаточно высокие воротники: держать шею открытой считалось грехом. В хроникальных фильмах и на фотографиях XIX в. Вы почти не увидите людей с расстегнутым воротником. Это говорит и о психологии людей того времени, характерной сдержанности чувств, принятой в том обществе. Наша одежда и способы ее ношения в значительной степени отражают наш индивидуальный мир и состояние современного общества. Любопытно отметить, что царский указ о необходимости использования национальных мотивов в придворном женском платье (1834 г. ) появился почти одновременно с организацией Отдельного корпуса жандармов Императорской канцелярии для надзора за подданными. Это свидетельствует, с одной стороны, о стремлении царского двора оградить население от европейского вольнодумства, а с другой - о понимании влияния одежды на наше сознание и поведение.

Термин" сарафан" персидского происхождения и является производным от "serapa" - почетная одежда. В русском обществе до XVII в. сарафаном называли длинную нарядную мужскую одежду. В дальнейшем сарафаном стали называть женское, часто "распашное" (застегивающееся спереди на пуговицы), платье без рукавов. Долгое время сарафан оставался традиционной женской одеждой, при этом он являлся платьем не только в крестьянской среде, но был популярен среди горожанок и в XIX веке. Одна из участниц придворных балов А. О. Смирнова-Россет в своих воспоминаниях пишет так: "В 26-м году 1-го января бал с мужиками, в их числе, конечно, было более половины петербургских мещан. Государыня была в сарафане и в повойнике и все фрейлины тоже". О наличии сарафана в гардеробе царской семьи свидетельствует и А. Ф. Тютчева, которая описывает его как часть торжественного женского костюма: "В дни больших праздников и особых торжеств. мужчины были в парадной форме, при орденах, а дамы в придворных костюмах, то есть в повойниках и сарафанах с треном (шлейфом), расшитым золотом, производивших очень величественное впечатление".

В традиционном, будничном комплекте одежды сарафан одевался поверх рубахи или платья. В этнографическом очерке о Восточной Сибири исследователь А. Г. Чикачев характеризует место сарафана следующим образом: ". женщины носили обычное платье - капот - такой длины, чтобы прикрывались икры ног, с длинными рукавами и закрытым воротником. Платье застегивалось спереди. Поверх платья надевали сарафан - "передник", который застегивался на спине и имел два накладных кармана и надплечные крылья – буф. Поверх этого одевалась кофта с длинным рукавом и стоячим воротником либо, в зависимости от погоды, другая верхняя одежда.

Из покупных, не домотканых тканей на сарафан обычно шел лен или ситец. Следует сказать, что лен на протяжении многих столетий являлся одной из основных позиций экспорта из Руси в европейские страны и государства Причерноморья. Ему придавалось особое значение в русских обрядах, ведь наши предки более чем мы сейчас, зависели от погодных условий и урожая.

В зависимости от характера сарафана (рабочий или праздничный) подбирался материал и для рубах, которые, как правило, шили из двух частей - верхней и нижней. Таким образом, обеспечивая экономию в крестьянском хозяйстве, для видимой из-под сарафана части рубахи подбирали более дорогие, красивые материалы, гармонирующие с тканью сарафана. На талии сарафан опоясывался тканым поясом, который иногда заканчивался пышными кистями. Переход человека из одной возрастной группы в другую особенно отражался в женском костюме. Если одежда девочки до 10 лет ограничивалась рубахой с пояском, то просватанная девушка уже носила нарядную, часто алого цвета, рубаху и сарафан, который имел декоративно уложенный "защипами" подол. Женщины среднего возраста носили обычно прямые и полукруглые сарафаны, а пожилые - косоклинного покроя.

Рассмотрим основные типы сарафанов, причем именно тех, что носили сибирячки в XIX в. Эту возможность мы получили благодаря большой работе, проводимой этнографами Института археологии и этнографии СО РАН в сибирском регионе. Они собирали материал у старожилов, буквально по частям восстанавливая одежду наших предков. За основу классификации взят раскрой полотен и наличие вставок. Таким образом, выделяется пять основных видов:

1. Сарафаны с продольным передним швом.

Кошеные сарафаны, выкроенные из 3-х целых (два на перед и одно на спину) и 2-4-х кошеных полотен, которые размещали по бокам или на спине между основными; швы шли продольно от верха до низа. Косоклинные сарафаны (клинники), выкроенные из 3-7-ми полотен (четное число шло на перед, нечетное — на спину), с которых срезали уголки-клинья и вшивали затем в подол; швы по бокам располагались в виде "елочки".

2. Сарафаны без продольного переднего шва (глухие).

Сарафаны туникообразного покроя без дополнительных боковых клиньев (центральное полотно + кошеные полотна).

Сарафаны туникообразного покроя с дополнительными боковыми клиньями (центральное полотно + кошеные полотна + дополнительные клинья).

Сарафаны с цельным, но отдельно выкроенным передним полотном, с отрез- ными лямками, кошеными полотнами, возможно, с дополнительными боковыми клиньями (переднее полотно + заднее полотно + кошеные полотна + дополнительные клинья).

4 Сарафаны с передом из прямых и спинкой из 4-х кошеных полотен; швы продольные.

5. Сарафаны на кокетке.

Подобно тому, как типы и варианты сарафанов нередко имели особые названия, конкретно обозначались и их детали, обладавшие локальной спецификой. Так, для обозначения лямок часто употребляли термин проймы, который, возможно, сохранился как воспоминание о более закрытом покрое сарафанов, а для мыска ткани на спине - спинка (вероятно, также восходящий к глухим покроям). Верхнюю, отрезную часть сарафана, к которой прикреплялись лямки или кокетка, называли в народе перелинка, оторочка или талия. Вставляемые в сарафаны клинья назывались ластовками или клинушками.

Многообразие вариантов русского костюма достигается сезонностью, событийностью и назначением одежд. Простой по крою, выполненный из экологически чистых материалов, сдержанный по декору и удивительно практичный сибирский костюм является примером рационального подхода к одежде. Поражает уникальная красота, композиционное единство и удобство свободных форм костюма. Русские жители Сибири, создавая свои функциональные одежды, делали их не просто привлекательными, а поистине дизайнерскими. Становясь соучастниками своего творения, они отражали в костюме понимание способности человека жить в гармонии с миром (пусть даже в суровых сибирских условиях) и самим собой. Костюм русских жителей Западной Сибири – своего рода символ этой гармонии, удобный, экологичный, проверенный веками, требующий современного переосмысления в костюме проектируемой коллекции.

Вдохновителем творчества для данного проекта является творческая деятельность известных кутюрье и дизайнеров как прошлого, так и настоящего века. Профессионал при создании коллекции использует не только общие принципы и приемы работы, но и свои, индивидуальные, особенные. Дизайнер сознательно или стихийно мобилизует свои ценные для данной работы качества, стремясь компенсировать и преодолеть те, которые препятствуют достижению успеха. Многие известные кутюрье стали таковыми благодаря индивидуальной системе навыков, методов, приемов и способов моделирования одежды. Изучение и анализ этих особенностей близких по духу и замыслу к проектируемой коллекции «Together with sun flower» позволяет выработать синтезированный подход, учитывая достижения великих мастеров кутюра.

Баленсиага стал знаменит с первой же парижской коллекции, показанной в 1937 году. В 1939-м Daily Express писала: «Журналисты и закупщики дерутся, чтобы увидеть коллекцию молодого испанца, который совершил революцию в моде». Испанец по имени Кристобаль Баленсиага, родился в 1919 году в баскском местечке Гетария в семье моряка и портнихи. Выходец из простой семьи, он стал олицетворением аристократизма в моде и модном бизнесе. Кристиан Диор называл его «нашим главным учителем». Шанель считала его единственным кутюрье в буквальном смысле слова, называя всех прочих лишь дизайнерами. А фотограф Сесил Битон считал, что Баленсиага создал будущее моды. Самое интересное, что все это не восторженный лепет экзальтированных творцов, а чистая правда.

Баленсиагу часто обвиняли в увлечении историческим костюмом и старой живописью, а он, используя их, создавал принципиально новые формы и во многом ушел далеко вперед в дизайне одежды. Большое значение при лепке формы Баленсиага придавал силуэту в профиль – отлетные спинки, объемные спинки жакетов и т. п. Покидая моду в начале 30-х годов, Поль Пуаре скромно заметил, что вслед за ним должен прийти великий мастер, который продолжит его миссию освобождения женщины. Словно услышав эти слова, Кристобаль Баленсиага придумал неприталенные костюмы и платья-баллоны, крестьянские блузы и комфортные туники. Высокую моду он считал искусством: «Кутюрье должен быть архитектором кроя, художником цвета, скульптором формы, музыкантом гармонии и философом стиля»1. Совершенство линий, сдержанность, загадочность образов и великолепный крой в его моделях были неподвластны времени. Баленсиага великолепно владел ремеслом «от кутюр» - прекрасно владел методом наколки, виртуозно кроил, знал все швы, секреты утюжки, отделки В каждой коллекции обязательно одна или две модели были исполнены самим мастером.

В его отношении к одежде чувствовались испанские традиции – строгость, сдержанность по отношению к телу, которое всегда скрыто под одеждой. Отталкиваясь от ткани, К. Баленсиага не терпел насилия над ней, максимально раскрывая пластические свойства материала. Он признавал только тяжелые ломкие шелка, способные держать форму и отражать свет. Его мода полна драматизма и величия, свойственного полотнам великих испанских живописцев. Его белый был девственно чистым, а рядом с его черным все остальные оттенки черного казались всего лишь серыми. Почти не использовал ткани с рисунком, уделяя огромное внимание фактуре, часто сталкивая контрастные материалы.

Баленсиагу относят к разряду великих художников от моды. На самом деле он вовсе не чурался практицизма. И тем не менее в ответ на предложение друзей заняться производством готовой одежды отрезал: «Мое искусство не продается». Он так и не сумел перейти эту черту. В конце 50-х он отправился в Штаты посмотреть, как производят готовую одежду в самой передовой стране мира. Покидая фабрику в Нью-Джерси, он осознал, что никогда не поставит свою моду на поток - в конце 50-х подобной дерзости уже никто не мог себе позволить. Диор тогда продавал свое имя направо и налево. А гордый испанец слишком дорожил собой. Он всегда оставался единственным собственником своей парфюмерной продукции и так и не вступил в Синдикат Haute Couture. Он всю жизнь оставался на плаву только благодаря своей репутации и преданным клиентам. Пресса в 1958 году писала: «Мода живет его идеями. Все кутюрье находятся под его влиянием, а женщины всего мира готовы платить любые деньги за его наряды». Мода была его святыней. И Унгаро, и Куррэж вспоминают атмосферу умиротворенного спокойствия и дисциплины в мастерской Баленсиаги. Говорят, что более всего она походила на монастыр- скую келью. Он работал в полной тишине, ассистенты понимали его без слов, как без слов понимают ассистенты оперирующего хирурга. Дефиле проходили без музыки, манекенщицам запрещено было улыбаться. Сам Баленсиага всячески избегал публичности, старался не фотографироваться и не давал интервью. Он вообще ко всему относился с почти патологической серьезностью. В своем перфекционизме он доходил порой до абсурда. Например, мог распороть готовую вещь и переделывать ее бесконечно, добиваясь желаемого результата. Вынужденные оправдываться перед клиентами за опоздания, продавцы доходили до отчаяния. Но это нимало не волновало мастера.

Он не верил в существование идеальной женской фигуры, но был убежден, что способен кроем создать ее подобие. Баленсиага создавал скульптурную форму, не подчеркивающую форму тела женщины, а окутывающую, скрывающую ее. Помимо необычайной красоты, его наряды отличались тем, что не требовали специального нижнего белья, конструирующего фигуру, благодаря чему они были необычайно комфортны.

Все в творчестве Баленсиаги достойно внимания и перенимания опыта создания кутюрных моделей – непревзойденное чувство формы, мастерство, блестящая стилизация, индивидуальный и органичный подход к пластике ткани. При проектировании и практической реализации авторской коллекции «Together with sun flower» использован опыт великого мэтра моды.

Формируемое «новое сознание» потребителя – это сознательный процесс возвращения человека к природным корням и традициям через эмоционально-чувственное воздействие проектируемой коллекции. Ее экологическая и образно-ассоциативная направленность позволит пробудить в потребителе дремлющие истоки природного осмысления своего бытия на новом витке развития индустриального Кузбасса.

Анализ направления моды

Характерной чертой нового направления моды является то обстоятельство, что среди ее нескольких, достаточно сильных течений невозможно выделить фарватер, особенностью сочетаний стилевых течений является эклектичность образа. Создавая неповторимый авторский почерк имиджевой коллекции «Together with sun flower», необходимо учитывать современные модные тенденции, в том числе цветовую гамму, модную фигуру, материалы.

Среди интересных тенденций следует отметить многослойность и объемность. Сложносочиненность одежды - золотая жила для создания новых провокационных силуэтов. Очень точно должны быть выверены пропорции и цвета каждой части многоэтажного шедевра, чтобы в итоге получился гармонично дисгармоничный наряд, намекающий на все возможные крайности и с элегантным лукавством в них не впадающий. Многослойная одежда делает образ динамичным, дарит чувство уюта и изящно скрывает недостатки фигуры. Модная силуэтная форма от прямого или трапециевидного до приталенного в области лифа, дополненного пышной или зауженной книзу юбкой,.

Дизайнеров уже давно не заботит, где делать талию. Для современной моды характерно скользящее расположение линии талии, которая то взлетает вверх, то опускается до линии бедер. Объемные рукава – одна из наиболее выразительных и актуальных деталей, которые используются и в платьях, и в блузках, и в жакетах с самыми различными силуэтами. Очаровательные кружева, вышивки, рюши, оборки и пышные рукава-буф – влияния романтического стиля в современной моде. Мода транслирует эффект защищенности. В центре внимания образ «юной леди» - очаровательный и по-детски непосредственный: силуэты узкие или new look; подчеркнутая талия.

Главная движущая сила текстильной моды – сочетание несочетаемого. Образное решение тканей отражает контрасты между природой и техникой, ремеслом и индустрией, прошлым и будущим, между различными культурами. Ключевые характеристики тканей весна-лето 2010г. , представленных на выставке Milano Unica из Италии и Европы: тонкие, пластичные, рельефные, просвечивающие, лощеные, эффект влажной поверхности, блеск и переливчатость контрастируют с фактурами застиранными и как будто сделанными из бумаги, сухой хлопок рядом со струящейся вискозой. Внимание дизайнеров в новом сезоне будет обращено прежде всего на внутреннюю разработку модели и оригинальные детали, а не на фактуру тканей. В связи с этим на первый план в моде выходят гладкоокрашенные ложно одноцветные ткани. Текстиль становится фоном для накладных деталей, аппликаций, вышивок, лент, кантов и других видов отделки. Рельефные швы, складки и драпировки также требуют гладкой ткани и мелкой неброской фактуры. Преобладают плотные компактные ткани, которые хорошо держат форму. По контрасту с ними присутствуют очень тонкие и легкие пластичные ткани. Ключевой темой цветовой палитры сезона весна-лето 2010 года являются контрасты: мягкие пастельные оттенки рядом с живыми, яркими цветами; глянцевые и блестящие рядом с матовыми и припыленными. Эти эксцентричные цветовые сочетания, привлекают внимание своей новизной и провоцируют новые ощущения. Их несходство подобно дуновению свежего ветра, поэтому колористические композиции следует воспринимать и оценивать на уровне чувств и эмоций.

В сфере внимания остается новая постановка корпуса, которой отмечен второй тип модной фигуры («амфора»). Достаточно сравнить современных манекенщиц и фотографии моделей, например, пятидесятых годов, чтобы увидеть: модную форму создает не только крой, но и то, как мы движемся, стоим, несем объем одежды. Бросается в глаза немного нарочитая сложная постановка корпуса (это хорошо видно в профиль) и балетное (по «третьей позиции») положение ног носками врозь. Для современной женщины характерна летящая походка, широкий шаг, но при этом корпус всегда откинут немного назад. В результате не только конструкция, но и в целом изделие со стороны спинки становится объектом большего внимания дизайнера.

Основными модными акцентами в формировании силуэта являются плечо, рукав, длина изделия. Уменьшение объемов в области груди, отсутствие мягкости обусловили неглубокие проймы. Верхней части силуэта, таким образом, придаются более плавные очертания. Много укороченных рукавов - до запястья и 3/4, трубообразной формы (без локтевого изгиба) либо расширенных в форме пагоды. Рукава, по своей форме близкие к слабо выраженному жиго (верх более свободный, низ от уровня локтя узкий), как правило - длинные, с намеком на локтевой изгиб. Сохраняются подплечники седловидной формы небольшой толщины. Опорный участок располагается посередине плечевого шва, в вариантах с покатым и наклонным плечом - смещен в сторону рукава. Для легких платьев и блуз помимо коротких рубашечных рукавов (Т-линия), предложено много вариантов типа - фонарик, баллон, колокол, крылышки. Применяются пояса-корсажи, чтобы создать из прямого или трапеции приталенный силуэт.

Занятая формообразованием мода, оставляет интерес к деталям на втором плане. Преобладают детали средней величины простых форм. Воротники - отложные, иногда довольно крупные на отрезной стойке, маленькие школьные, круглые отложные на слегка увеличенной горловине (типа «клодин»); стойки в зависимости от стиля от офицерских до очень высоких на увеличенной горловине овальной формы.

Обзорный анализ модного направления, разработанный сотрудниками Московского Института Индустрии Моды, ориентирует на создание в авторской коллекции актуальных формообразующих элементов в ключе мегатренда Coconing. Создание коллекции «Together with sun flower» происходит в период влияния дутых, округлых форм, что является стремлением укрыться от негативного воздействия стрессов окружающей действительности, обрести внутреннюю и внешнюю свободу и уверенность.

Художественно-проектный раздел

Стремление уловить «момент» своей неразрывности с миром, передать свое переживание его как целостности - в этом и состоит «Путь» поэта и художника, его жизненное предназначение. Возможность создавать прекрасное доступно человеку лишь в силу его однородности с природой и включенности в ее ритмы. Но и в самом творческом акте человек должен уподобиться природе. В его руках прекрасное должно непроизвольно «вырастать», «рождаться», спонтанно «возникать».

Проектирование – это процесс создания, описания и изображения концептуальной модели существующего в сознании дизайнера образа. Среди других объектов предметной среды костюм является наиболее сложной и более тонко организованной структурой. В результате, проектируя образ дизайнерской коллекции, как объекта предметной среды, автор моделирует и сознание потребителя, создавая для него новый реальный мир. Однако только обеспечение полного комплекса потребительских требований (эргономические, гигиенические, эксплуатационные, эстетические и экономические) при проектировании костюма позволяет присвоить изделию высокую оценку качества.

Современное состояние модного бизнеса диктует дизайнерам жесткие условия выживания. Одним из которых является умение создавать яркий творческий имидж, позиционировать себя и свою работу, как неординарное явление в области моды, заслуживающее внимания производителей и работодателей. Решение этой задачи предопределено проектированием авторской коллекции «Together with sun flower», позволяя раскрыть границы пространства, которое автор коллекции хочет занять в мире дизайнерского творчества. На основе обобщения анализа предпроектной ситуации рождается актуальная основная идея коллекции, воплощаемая в проектном и художественном образе, трактуемая в творческой концепции.

Концепция проекта

Сложным системам нельзя навязывать путь развития. Надо научить людей подходить к творчеству, как к способностям их собственной системы.

И. Пригожин

Творческая концепция данной проектной работы определяет ценностное, смысловое содержание целей, задач, средств проектирования и носит философский характер. Содержание и особенности связаны не только с индивидуальным мировоззрением автора проекта, но и с основными тенденциями развития проектной культуры и общества в целом. Актуальная дизайн-концепция отражает важные проблемы, волнующие человека и общество, живущих в настоящее время в экологически загрязненном промышленном Кузбасском регионе, испытывающем недостаток чистого воздуха, воды, уголков первозданной природы с богатым животным миром. Дизайн призван вносить свой вклад в решение проблем, ориентируясь на потребности людей в их стремлении к гармонизации отношений с природой.

Термин «духовно-экологическая цивилизация» появился не так давно - на международных научных конференциях, которые проходили на Алтае в 1993 - 2000 гг. Ученые разных стран поставили перед собой масштабную задачу: проанализировать перспективы развития современного «глобального» мира. Вывод звучал неутешительно: западная техногенно-потребительская цивилизация является тупиковой, она закономерно привела человечество к кризису. Не высшие идеалы и ценности определяют жизнь человека, не стремление к познанию, человеческому единению и единству с природой, творческому труду. Низшие страсти и материальные интересы подчиняют себе высшие и в итоге подавляют их. При стремительном вымирании природы в г. Новокузнецке процветает культ потребления, снижается культурный уровень развития горожан. Жизнь сводится к погоне за телесным и психологическим комфортом, удовольствием и престижем – формулировка техногенно-потребительской цивилизации. Возникает впечатление, что человечество к концу XX века совершенно забыло все, к чему пришло за долгую историю. Такая жизнь не может остаться безнаказанной: потребительское общество неизбежно погибнет, его захлестнет волна катаклизмов природного, техногенного и социального характера. Тайфуны, землетрясения, взрывы, чернобыли - это первые сигналы, заставляющие нас задуматься о последствиях происходящего. Атмосферное загрязнение города Новокузнецка приводит к умиранию природы, что выражается в повышенной заболеваемости людей и животных, истощенной растительности в черте города, отсутствию рыбы в реке Томи и т. д. Или мы осознаем природные основы бытия, или станет сомнительным само существование человека в городе и на планете.

В чем же суть альтернативной, духовно-экологической цивилизации? Она состоит в том, что наука и техника, производство и потребление, политика и экономика должны быть не целью, а средством для достижения гармонии между человеком и природой, способом утверждения высших идеалов человеческого существования. Как тело должно служить духу, так и экономика и техника должны обслуживать культуру. Культурное развитие делает человека духовно-нравственным, познающим, творческой личностью. Только тогда, когда мы осознаем и примем это, то сможем найти путь к гармоничным отношениям с природой, научимся учитывать ее законы, не потреблять и разрушать, а созидать в гармонии с окружающим миром. Авторская коллекция «Together with sun flower» с философским содержанием и яркой выразительностью образа должна актуализировать внимание потребителей к глубокому постижению и воплощению во всех сферах жизни Добра, Истины и Красоты, определяя этот шаг как восхождение по ступеням эволюции духа. «Энергия» жизни переходит в «энергию» искусства, и наоборот, в творческой деятельности природы и человека нет разрыва и качественного различия, они едины в своей сути.

Согласно этой концепции, не человек присваивает себе функции творца, а сама Природа через человека проявляет себя, свои скрытые в Небытии возможности, а человек же лишь должен не мешать ей, принципу уважения и ненасилия над природой вещей. Даже в творческом акте человек как бы отстраняется, его воля становится равновеликой «природному началу» преобразуемого материала, будь то дерево при строительстве дома, глина при создании керамического сосуда или традиционное слово-метафора в поэзии.

«Подсолнухи» Ван Гога оказывают волнующее интерактивное воздействие на психику человека, заставляя запечатлеть окружающий мир в его изменчивости, передавая свои мимолетные впечатления. Мысленно касаясь солнечных цветов в их изменчивых формах, ощущая богатство природных красок, растворение объектов в среде, вибрацию света и воздуха, в человеке пробуждается радость своего мироощущения в родстве с бесконечностью бытия и осознания органичного слияния с ней. Признание того, что красота существует как атрибут самой природы, открывает человеку возможность отыскать, увидеть и осознать эту красоту, что определяет и весь эмоциональный строй человеческой жизни, и отношение к творческому акту. Не создавать вновь, а искать уже имеющееся - такая идея оказывает решающее воздействие на художественное сознание, влияет на систему видов и жанров искусства, на отношение к традиции. Это сказывается в работе с материалом, его пластикой преобразования автором проекта, попыткой воссоздать на чувственном уровне ощущение красоты и эфемерности облачных структур в модельных формах коллекции «Together with sun flower». Природа, с ее гармонической сбалансированностью, живой связью каждого предмета с пространственной средой, с ее постоянной изменчивостью и быстротечностью мгновений, воздействует на законы художественного творчества и определяет критерии красоты, мощно влияет на сознание и подсознание человека.

Жить в гармонии со своей внешностью, окружающим миром и собственной совестью - сверхзадача нашего времени. Созерцание живой природы или природы, воплощенной в дизайне творческой коллекции, становится путем приобщения к великому Космосу, дает возможность ощутить себя в нем. Этому стоит поучиться у японцев с их глубокими философскими взглядами на окружающую действительность сквозь призму Природы.

Концепция проектируемой коллекции учитывает современные изменения в постиндустриальной цивилизации, а именно расслоение общества на «информационные сообщества». Из этого вытекает понятие «индивидуализации образа», способного проявить в сложной многоликой толпе свое «я». Концепция авторской коллекции «Together with sun flower» звучит, как «Ощущая природную близость, становись другой, не изменяя самой себе» - это интеллектуальная, авангардная и комфортная одежда, отражающая свободу настоящего времени и одновременно строго привязанная к современным модным тенденциям. Концепция, пытающаяся примирить природное восприятие мира с преданностью своей персоне, дающая женщине свободу проявления своих внутренних эмоций.

Женщина не просто выбирает одежду - одежда влияет на стиль ее поведения, приводя к обновлению и изменению сознания ее обладательницы. Одежда определяется не ценой или известностью марки, а интеллектуально-философским содержанием экологической направленности. Коллекция «Together with sun flower» является для ее обладательницы мощным источником вдохновения, материализованным через необычные линии кроя и технику обработки, образующей фактурные силуэты и формы, дополненные декором.

Обоснование принятого творческого решения

Процесс проектирования одежды не укладывается в рамки точного инженерного расчета и не может быть успешно осуществлен только с помощью художественной интуиции. Для создания экономически оправданного проекта, привлекательного для инвесторов, необходимо базировать разработку коллекции с учетом назначения, целесообразности, функциональности моделей, психологических и социальных условий, а также технологических особенностей производства, экономических предпосылок и условий потребления. Оптимальный отбор проектного решения из всего множества предварительно наработанного материала осуществлен в данном проекте путем осознанного использования преимуществ интуитивного и аналитического подхода к формированию коллекции, как системы.

Для проектирования коллекции «Together with sun flower» применен образно-ассоциативный подход. В качестве творческого вдохновляющего начала послужили «Подсолнухи», как источника, более соответствующего созданию выразительного образа проекта. Природный динамичный объект, находящийся в поиске своих импрессионистских форм, цветовых оттенков, контрастной игры света и тени, способен поразить воображение не только автора коллекции, но и потребителей. Автор проекта поняла правильность принятого решения - характер коллекции будет интерактивным, более запоминающимся и ярким. Использование данного творческого источника позволяет учесть и модные тенденции.

В поиске и анализе создаваемой новой формы автор проекта заимствует композиционные приемы и принципы создания русского сибирского костюма конца XIX века. Нет необходимости усматривать прямую аналогию с предметом действительности, благодаря разнообразным пластическим, ритмическим и композиционным сочетаниям, порядку и ритму их распределения формы моделей будут вызывать определенные яркие эмоциональные переживания.

Функцию отражения исследованных модных тенденций и решаемых проектом задач берет на себя разработанная автором атмосферокарта проектируемой коллекции, задающая общий эмоциональный настрой коллекции, тематику и основные выразительные средства. Атмосферокарта – одна из последних тенденций в системном поиске гармонизации коллекции. Атмосферокарта составлена в виде развернутой монокомпозиции, выполненной в технике коллажа на формате А3, выражающей замысел автора и содержащая полную информацию о проектируемой коллекции.

По завершении работы над атмосферокартой отдельно выносится колористическое решение – цветовая карта с оттенками цветов, которые будут определять характер и настроение дизайнерской разработки. Следующий этап – создание карты материалов с дополнениями фактурных эффектов и пластических свойств тканей, подбираемых для изготовления моделей. Карта деталей и аксессуаров формирует стилистическое «лицо» разрабатываемых моделей, в ней осуществляется тематический подбор характерных дополнений, конструктивных деталей и узлов, элементов декора и украшений. Созданная атмосферокарта коллекции позволяет системно и целостно подойти к воплощению авторского замысла.

Проектируемая коллекция «Together with sun flower», учитывает проанализированные модные тенденции и вдохновляющие творческие источники при подборе материалов и способов декора. В тоже время использование цветовой гаммы и тканей зависит от создаваемого образа коллекции. Разрабатываемая коллекция предполагает доминирующую гамму родственно-контрастных цветовых сочетаний с небольшим включением черного цвета. Выбранная колористическая палитра напоминает о Ван Гоговских «Подсолнухах», создавая солнечную игру цветовых сочетаний.

При скромности внешнего вида ткани для коллекции скрывают большие внутренние возможности и подыгрывают решаемому образу. Присутствующие скромный блеск шелка в сочетании с матовой поверхностью хлопка, трикотажа и сетки, мягкости шелка и трикотажа с упругостью сухого, ломкого хлопка позволят создать выразительный яркий образ, построенный на контрасте пластики используемых материалов. Проектируемая коллекция использует шифон ручной свободной росписи.

Проектируемая коллекция предназначена для индивидуального производства, что позволяет выполнить усложненный декор изделий. Несмотря на свободу эклектизма, мода тяготеет к чистым выверенным линиям хорошо скроенной формы одежды, как будто сшитой на заказ, что возможно исполнить небольшой серией в условиях малого производства. Актуальны как плоские ровные фактуры, так рельефные объёмные. Объёмность в коллекции будет создаваться наслоением различных материалов, объединенных цветом, складками, драпировками одежды, трёхмерными структурами с авторским декором. Отделка и декор моделей одежды коллекции осуществлен из тканей вторичной переработки и межкроевых выпадов. Фактура материалов становится богаче и разнообразнее благодаря, как бы проступающему на их поверхность, авторскому декору, выполненному из нитей шерстяной и хлопковой пряжи . Декор представлен плоскостной трактовкой, преобладанием округлых линий в мотивах, ведущих происхождение от растительных форм: листьев, цветов, и завершает органичное единство создаваемого образа.

Проектируемая авангардная коллекция носит имиджевый характер. Данная коллекция ориентирована на младшую возрастную категорию женщин с фигурами приближенными к условно-типовым (I полнотная группа, рост 170-164, размерные признаки 88-92, 92-96). Мода диктует модели в многослойных обволакивающих формах набирающего силу тренда Coconing. Проектируемая коллекция «Together with sun flower» включает разнообразный ассортимент модных изделий, выполненных на одной базовой основе: рубашки из тонкой ломкой хлопковой ткани; платье, сарафан, короткий шазюбль; юбка, брюки-зуав, леггинсы.

Обоснование принятого творческого решения целостно согласуется с поставленной проектной задачей проекта. Данное решение отвечает не только направлениям моды, но и целесообразности имиджевого назначения авторской коллекции, запечатлевающей яркий образ в памяти потребителя. Технологические мощности индивидуального производства, оснащенного современным оборудованием, позволяют исполнить усложненные модели и снизить объемы отходов производства при экономичной раскладке лекал. Чтобы изделия данной коллекции удовлетворяли экономическим требованиям и запросам потребителя, стоимость комплектов по возможности предполагается быть не очень дорогой.

Эскизный проект

«Прекрасное родится само в соответствующий момент.

Важно уловить этот момент».

японский поэт Кёрай (1651 -1704)

Автор выступает в роли режиссера, приводящего окружающий человека предметный мир, в организованный порядок с помощью композиционных средств и ассоциативных связей. Чтобы создать новый выразительный образ, необходимо быть смелым экспериментатором, новатором, уметь пользоваться языком знаков и символов, сохраняя свой индивидуальный стиль деятельности. Скрытая суть, «истина» предмета и есть красота, которую надо пережить, почувствовать, а не просто осознать разумом. Автор коллекции, «пропуская» образ «Подсолнухов» через себя, попыталась «вжиться» в процесс их жизни, желая создать нечто новое в эмоциональном сознании людей по отношению к природе.

На основе полученных впечатлений, сложившейся авторской концепции коллекции, проведенного всестороннего анализа изученных материалов, проработки атмосферокарты поэтапно прорабатывается эскизный проект. Следующим этапом творческого поиска является выполнение фор-эскизных зарисовок отдельных моделей и общего строя коллекции в целом, где фиксируется первоначальная мысль, отражая образное начало, пластику, поиск формы и ее пропорциональное соотношение, цветовые комбинации, расположение декора и т. п. Создание образа коллекции ведется в ряде подготовительных работ – серии фор-эскизов по поиску ритма, пластики определении в набросках силуэта, пропорций, детализации внутри формы Фор-эскизы выполнены в черно-белой карандашной и тушевой графических техниках. Тушь в сочетании с графическими элементами (линии, пятна, штриха и точки) делает рисунок контрастным и выразительным. Преимущество этого вида графики в том, что он позволяет осуществить, не утрачивая индивидуального почерка автора, быстрый цветовой поиск коллекции.

Эскизный проект позволяет выразить замысловатость и многообразие форм, выигрышные комбинации пластического языка графических средств с помощью гуашево-тушевой техники исполнения. На поисковых эскизах показаны варианты образно-пластической проработки формы, расположения фигур и композиционной подачи с разработкой образности моделей и цветовой подбор коллекции. Данная техника позволяет органично передать выразительность создаваемого образа, ощущение подвижности их в пространстве, легкость и плавность ритма По замыслу автора коллекции должна создаваться динамика движения развитием цветовой и тоновой динамики, а не резкостью используемых приемов.

В настоящее время условия развития средств массовой коммуникации, широкая компьютеризация, стремительное развитие модной индустрии диктуют масштабные способы выражения авторского почерка в компьютерной графике. Техника компьютерной графики – явление в обществе

актуальное и имеющее большую перспективу развития, она позволяет развить навыки творческой деятельности дизайнера и сформировать профессиональный подход к проектированию коллекций с инновационным дизайнерским мышлением. Творческий эскизный проект коллекции выполнен с сохранением авторского почерка в тушевой технике, с цветовым подбором современным компьютерным способом, позволяющим максимально экономить временной период исполнения проекта.

Эскизный проект коллекции «Together with sun flower» обладает образной выразительностью для зрительного восприятия и яркого эмоционального переживания потребителя. Желание автора пробудить в потребителе чувство прекрасного и восторженного ощущения, заложило в проектируемый образ глубокую мысль об органичном восприятии природного мира, нас окружающего.

Конструкторско-технологический раздел

Проектирование и конструирование – процессы взаимосвязанные. Конструирование опирается на результаты проектирования и уточняет инженерно-художественные решения. Конструированием создается конкретная, однозначная конструкция изделия. Технологическая форма вещи определяет предмет и задачи технологического проектирования, как составляющей дизайн-деятельности, и проецирует технологический процесс на материал вещи. Конструктивное решение деталей, узлов и изделий в целом, позволяет при минимальных затратах на конструкторскую и технологическую подготовку применить наиболее прогрессивные методы изготовления при рациональных формах организации производственных потоков и обеспечивает в результате высокую производительность труда и минимальную себестоимость продукции при полном соответствии заданным эксплуатационным, эргономическим и эстетическим требованиям.

Практическая часть осуществления идейного замысла коллекции «Together with sun flower», кроме проектно-графического моделирования, включает макетирование, конструктивное моделирование. Любовь к инновации, нарушениям логики, случайностям, которые рождаются, когда изделие лепится, а не возникает из чертежа, усложнениям, свойственным современной моде, влияют на ее отношение к форме. Образ рождается на бумаге при создании эскиза, и при работе непосредственно с материалом - в процессе макетирования, затем макет воплощается в модель.

Данная имиджевая авторская коллекция рассчитана на производство в условиях индивидуального пошива с «альтернативной экономикой» и для конкретного заказчика. Проектом осуществляется разработка конструкций деталей базовых и модельных форм коллекции, технологий пошива, декорирования и методов обработки изделий, изготовление макета и готового изделия из выбранных тканей.

Описание внешнего вида одежды

Проектируемая имиджевая коллекция «Together with sun flower» для индивидуального производства состоит из пяти моделей-ансамблей модного ассортимента: блузы-рубашки из ломкой хлопковой ткани; платье, сарафан, короткий шазюбль; юбка, брюки-зуав, леггинсы.

Одежда прямого и тюбикообразного силуэта плавной овальной формы. Лифы в изделиях уплощены за счет отсутствия типовых вытачек. Перед и спинка цельнокроеные свободного покроя с горловиной «лодочка» в платье, и с втачными рукавами мягкой объемной формы блузы. Линия плеч естественная, переход от плеча к рукаву плавный. Облегание юбки и брюк по линии бедер свободное.

Мягкий объем изделий создается наличием в мягко заложенных и зафиксированных встречных складок. Модели декорированы фантазийным декором ручной авторской работы. Изделия без подклада, выполнены из черного гладкоокрашенного сухого хлопка, из кругловязаного трикотажа-резинки, шелка с глянцевой поверхностью, крупноячеистой сетки, шифона ручной росписи и фантазийного вывязанного крючком авторского декора из шерстяных и хлопковых нитей. Изделия украшены бисером.

Данная коллекция моделей одежды рекомендована для женщин младшего возраста I полнотной группы, с размерными признаками 88-92, 92-96, ростов – 164-170.

Технический рисунок

Технический рисунок моделей коллекции выполнен в соответствии с описанием внешнего вида и разработанного эскизного проекта с учетом пропорций (М1:10), конструктивных и технологических особенностей.

Характеристика метода конструирования

В данном проекте для конструирования изделий коллекции используются метод макетирования и расчетно-графический по методике системы кроя «Muller & Sohn» (Германия), являющейся ведущей в интернациональном масштабе.

Одним из творческих способов, применяемых в проектной работе по созданию фантазийных форм, является макетирование (наколка). Макет – важное средство решения новых сложных форм одежды, как объемной композиции, позволяющий получить готовую выкройку. Макетирование способствует реальному и точному представлению о форме, расположении декоративно-конструктивных линий на фигуре (манекене с размеченными конструктивными линиями), приучает к объемному ощущению ткани, к чувству пропорциональных отношений деталей между собой и ко всей форме в целом. Наколка позволяет выполнить нужную форму наглядными средствами с учетом линий фигуры и ее естественных пропорций, правильно откорректировать на объеме (манекене) разработанную расчетным методом на плоскости форму. Основное правило наколки – это правильное взаиморасположение нитей основы и утка. Перед началом работы требуется проверить пластические свойства используемых в коллекции тканей, задрапировав их на манекене Для создания изделий коллекции использовались два способа: 1- наколка на отдельных кусках определенной формы макетной ткани и ткани, которая предназначена для модели; 2- комбинированный, работа с готовой основой, на которой в процессе наколки внесены изменения формы. В первом случае, становится возможным экономное использование макетной и основной ткани с дальнейшим переводом следов наколки и создания выкройки. Во втором случае, облегчается и рационализируется работа моделирования. Оба способа позволяют воспроизвести желаемую форму в соответствии с проектным эскизом. Макетным методом определяем местоположение и размер наружных декоративно-конструктивных вытачек по лифу платья и декора рюшами по спинке юбки.

При разработке проектно-конструкторской документации комплекта женской одежды коллекции в условиях индивидуального производства для конкретного заказчика используется методика системы кроя «М. Мюллер и сын» (Германия). На протяжении 100 лет она подтверждает свою репутацию идеальной посадкой изделий. «Сильные традиции в крое» - под таким девизом работает известная во всем мире Академия Моды, внедряя и развивая оригинальную систему конструирования и моделирования «М. Мюллер и сын», достоинствами которой являются: легкость понимания, экономия времени при разработке выкроек и превосходная посадка по фигуре. Размерные признаки данной системы составлены по результатам антропологических исследований населения, проведенных Германским объединением промышленности женской верхней одежды. Постоянное развитие и совершенствование методики системы кроя «М. Мюллер и сын» нашло творческое воплощение в моделях коллекций известных зарубежных фирм, таких как ESCADA, Stailman, HUGO BOSS.

Решающим при выборе методики конструирования в данном проекте стало имиджевое использование авторской коллекции «Together with sun flower». Возможность постоянной адаптации системы кроя «М. Мюллер и сын» к меняющимся соотношениям эволюционирующих размерных признаков, к влиянию модных тенденций и учету модного типа фигуры обусловила целесообразность его применения. Согласно алгоритма выбора предпочтительной методики конструирования базовой конструкции для фигур различной комплектации, методика кроя «М. Мюллер и сын» предпочтительна для фигур с сутуловатой осанкой, высокими плечами и слабым развитием грудных желез.

Исходными данными для расчетов при построении чертежа основы служат размерные признаки типовых фигур и величин конструктивных прибавок к ним, которые выбираются в зависимости от силуэта, покроя, объема проектируемого изделия и вида используемого материала. Первоначально ведется построение чертежа спинки и полочки, по которым впоследствии строятся чертежи рукава и воротника. Размеры и форма рукава и воротника увязываются с размерами и формой соответствующих участков спинки и полочки. Отличительной особенностью методики конструирования «М. Мюллер и сын» от других методик является зеркальное отображение места расположения спинки и полочки на чертеже и использование значений полных обхватов и ширин. При отсутствии возможности обмера фигуры для определения исходной информации используют различные принципы расчета величин размерных признаков, впервые предложенные создателями немецких систем кроя. В данной методике построению чертежа конструкции изделия предшествует предварительный расчет, в котором определяются ширина проймы, спинки, переда, общую ширину изделия и прибавку к обхвату груди. Рациональному распределению композиционной прибавки на свободное облегание по линии груди (Пг) между основными участками отвечает методика «М. Мюллер и сын» и составляет: к ширине спинки - 0,27; к ширине проймы – 0,53 и к ширине переда – 0,20 в долях от Пг. В используемой методике в отличие от других известных методик величины конструктивных прибавок на свободное облегание по линиям талии и бедер заложены в расчетные формулы построения чертежа базовой основы, и не используется конструктивная прибавка к длине спинки до талии. Каждому отрезку при построении чертежа базовой основы присвоен свой порядковый номер, и разработана единая последовательность всех этапов построения конструкции. Конструктивные отрезки включают в себя размерные признаки и размерные прибавки.

Исходные данные для разработки чертежей конструкций

Базовая конструкция изделий разработана по системе конструирования «Мюллер и сын» (Германия) с объемом исходной информации, необходимой для данного метода, с размерными признаками конкретного заказчика в рамках рекомендуемых размеров.

Исходными данными для построения чертежей деталей женских моделей одежды из коллекции «Together with sun flower» являются размерные признаки индивидуальной фигуры заказчика, представленные. Произведен сравнительный анализ размерных признаков условно-типовой и индивидуальной фигур, который показывает незначительные расхождения. Наибольшую разницу 4см составило различие роста типовой и индивидуальной фигур, что повлекло значительные отличия в размерных признаках Дст, Вб, ДптII.

С помощью основных размерных признаков можно рассчитать для фигуры, приближенной к условно-типовой, вспомогательные размерные признаки, необходимые для построения чертежа плечевого и поясного изделий.

На основании проведенного художественно-конструкторского анализа создаваемой формы модели коллекции и направлений моды установлены величины основных конструктивных прибавок. Конструктивная прибавка является частью конструктивного отрезка, которая увеличивает или уменьшает размерный признак с учетом физиолого-гигиенических требований, толщины пакета, свободы облегания в зависимости от назначения одежды, модного направления, объема и силуэта. Прибавка влияет на размеры готового изделия. Прибавки для конструирования плечевого и поясных изделий представлены

Расчета и измерений для конструирования женской одежды по методике

"М. Muller & Sohn"

1. ОСНОВНЫЕ МЕРКИ (снимают с фигуры)

Р - рост измеряют от пола до верхушечной точки

Ог - обхват груди (Сг - полуобхват груди) измеряют горизонтально через выступающие точки грудных желез и по лопаткам

От - обхват талии (Ст - полуобхват талии) измеряют по самому узкому месту туловища

Об - обхват бедер (Сб - полуобхват бедер) измеряют по выступающим точкам ягодиц с учетом выступа живота

Др - длина рукава измеряют от плечевой точки до запястья при свободно опущенной руке

2. ВСПОМОГАТЕЛЬНЫЕ РАЗМЕРЫ (рассчитывают по формулам или измеряют фигуру)

Гпр - глубина проймы 1/10Ог+10,5 (до 12,0)см измеряют от седьмого шейного позвонка до уровня подмышечных впадин, вертикально по спине

Дст - длина спины до талии 1/4Р-1см (мерочная играет измеряют от седьмого шейного позвонка вертикально по спине главную роль)

Вб - высота линии бедер Дст+Гпр (расчет) измеряют от седьмого шейного позвонка вертикально по спине

Ди - длина изделия (зависит от моды и вкуса) измеряют от седьмого шейного позвонка вертикально по спине для плечевого изделия, от талии – для поясного

Шгрл - ширина горл, спинки Сг/10+2 (лучше рассчитать) измеряют горизонтально от седьмого шейного позвонка до точки основания шеи

BгI - высота груди первая измеряют от седьмого шейного позвонка через точку основания шеи до центра грудной железы

ВгII - высота груди вторая 1/4 Ог+ от 3 до 5 см измеряют от точки основания шеи до центра грудной железы

ДПТI - длина переда до талии первая измеряют от седьмого шейного позвонка через точку основания шеи, выступающую точку грудной железы до линии талии

ДПТII - длина переда до талии вторая; значение измеряют от точки основания шеи через выступающую точку грудной железы до линии талии величины важно для определения баланса изделия 80-90Ог=Дст+4см

91-101Ог =Дст+4,5см

Шс - ширина спины 1/8Ог+5,5см Шпр - ширина проймы Шс и Шпр измеряют горизонтально на уровне подмышечных впадин с помощью бумажной ленты,

1/8Ог-1,5см делая пометки карандашом Шг=Сг(Шс+Шпр)

Шг - ширина груди 1/4Ог-4см

Рассчитать и сравнить с измерением Ширина бумажной ленты 8-1 Осм

Основные размерные признаки женской фигуры условно-типового телосложения рост168 88-70-94 I полнотной группы младшей возрастной группы и индивидуального заказчика рост 164 86-68-97.

Наименование размерного Условное Величина Величина Разница, см 1/2 1/4 1/8

признака обозначение условно-типового индивидуального (+;-)

размерного размерного признака, размерного признака, признака см см

Рост Р 168 164 -4 - - -

Обхват груди Ог 88 86 -2 43 21. 5 10. 75

Обхват талии От 70 68 -2 34 17 -

Обхват бедер Об 94 97 +3 48. 5 - -

Длина рукава Др 60. 1 60. 5 +0. 4 - - -

Расчета и измерений вспомогательных размерных признаков

Наименование размерного признака Условное Величина Величина Разница, см Прибавки Суммарная обозначение условно-типового индивидуального (+;-) величина размерного размерного признака, размерного размерного признака см признака, см признака

1 2 3 4 5 6 7

Глубина проймы Гпр 19 19. 01 +0. 01 +0. 5 19. 51

Длина спинки до талии Дст 41. 1 38 -3. 1 - -

Высота линии бедер Вб 60. 5 57. 01 -3. 49 - -

Длина изделия от талии до колена Дтк - 57. 6 - - -

Ширина горловины спинки Шгрл 6. 7 6. 3 -0. 4 - -

Высота груди вторая ВгII 26. 6 27 -0. 4 - -

1 2 3 4 5 6 7

Длина переда до талии вторая ДптII 44. 9 42 -2. 9 - -

Ширина плеча Шп 12. 2 12. 2 0 +1 13. 2

Ширина спины Шс 16. 5 16. 25 -0. 25 +0 16. 25

Ширина проймы Шпр 9. 5 9. 25 -0. 25 +1. 0 10. 25

Ширина груди Шг 18 17. 5 -0. 5 +1. 0 18. 5

Контроль 1/2Ог 43 - +2. 0 45. 0

Расчета и измерений размерных признаков для построения рукава

Наименование размерного признака Условное обозначение Величина индивидуального 1/2 1/4

размерного признака размерного признака, см

Ширина проймы с прибавкой Шпр+1 10. 25 - 2. 56

Длина рукава 60. 5 - - -

Ширина низа рукава Шн 16 - -

Ширина рукава Шр 18. 75 - -

=1/2Дпр(ч)-0. 5

Прибавок для конструирования

№ п/п Наименование прибавки конструктивного участка Величины прибавок, см

Плечевое изделие – лиф платья

1 Прибавка на свободу облегания по ширине спинки (Шс+) 0

2 Прибавка на свободу облегания по ширине проймы (Шпр+) 1. 0

3 Прибавка на свободу облегания по ширине груди (Шг+) 1. 0

4 Прибавка на свободу облегания по талии (1/2От+) 5. 0

5 Прибавка на свободу облегания по бедру (1/2Об+) 2

6 Прибавка к глубине проймы (Гпр+) 0. 5

7 Прибавка на выпуклость лопаток (Шп+) 1. 0

Поясное изделие – юбка -платья

8 Прибавка к длине изделия (Дтк+) +4. 4

9 Прибавка на посадку к полуобхвату талии (1/2От +) 1. 0

Поясное изделие – юбка-мини

10 Прибавка на посадку к полуобхвату талии (1/2От+) 1. 0

11 Прибавка на свободу облегания к полуобхвату бедер (1/2Об+) 1. 0

3. 5. Разработка чертежей базовой и модельной конструкций

На основе исходных данных определяют характер конструкции и приступают к расчету конструктивных отрезков, который выполняют в табличной форме. Расчет элементов конструкции для плечевого изделия представляем, для поясного изделия.

Построение чертежей базовой конструкции (БК) плечевого изделия начинают с выполнения чертежей спинки и полочки на одной базисной сетке. Чертеж рукава строят позднее, увязывая их форму и размеры с формой и размерами соответствующих участков полочки и спинки. Построение чертежей БК по методике «Мюллер и сын» (Германия) ведется последовательно в порядке номеров участков. Чертежи базовых конструкций выполняются закройщиками в масштабе М 1:3.

Расчет элементов конструкции плечевого изделия рост164 86-68-97, младшая возрастная группа

Наименование Условное Расчетная формула Расчет и величина участка обозначение конструктивного участка, см участка на чертеже

1 2 4 5

Расстояние от шейной точки до линии груди (ЛГ) 1-2 Гпр+0. 5 19. 01+0. 5=19. 51

Расстояние от шейной точки до линии талии (ЛТ) 1-3 Дст 38

Расстояние от шейной точки до ЛБ 1-4 Вб 57. 01

Расстояние от шейной точки до низа изделия 1-5 Ди -

Расстояние отвода спинки по линии талии 3-6 2 2

Расстояние отвода спинки по линии бедер 4-7 2 2

1 2 4 5

Расстояние отвода спинки по линии низа изделия 5-8 2 -

- т. 9 Пересечение ЛГ с (1-6)

Ширина спинки 9-10 Шс+0 16. 25

Ширина проймы спинки 10-11 2/3(Шпр+1) 2/3(9. 25+1)=6. 83

- т. 17 Пересечение горизонтальной линии от т. 1 с перпендикуляром от т. 10

Ширина горловины спинки 1-15 Шгрл 6. 3

Расстояние от т. 15 до верхней точки плеча 15-16 2 2

Расстояние от т. 17 до нижней точки плеча 17-18 1 1

Ширина плеча 16-18 Шп 12. 2

Прибавка на выпуклость лопаток 18-19 1 1

Расстояние от середины спинки до линии задней вытачки по линии талии6-6а 1/3Шс+3 1/3х16. 25+3=

Расстояние от т. 10 до уровня контрольного знака проймы hАё (спинки) 10-20 ¼(10-18) 1/4х19. 4=4. 85

по чертежу

Расстояние от т. 20 до контрольного знака проймы hАё(спинки) 20-21 1. 3 1. 3

Расстояние от т. 12 до т. 22 проймы переда 12-22 10-20 4. 85

Расстояние от т. 12 до т. 23 12-23 (10-18)-2 19. 4-2=17. 4

по чертежу

Дуга вправо от т. 23 с центром в т. 12 - R(12-23) 17. 4

Расстояние по дуге от т. 23 23-27 1/10(1/2Ог) 1/10х43=4. 3

Расстояние от т. 12 до контрольного знака проймы Аё (переда) 12- Аё 1/4Шпр 1/4х9. 25=2. 31

Полочка

Ширина проймы полочки 11-12 1/3(Шпр+1) 1/3(9. 25+1)=3. 42

Ширина груди 12-13 Шг+1 17. 5+1=18. 5

Расстояние от середины переда до нагрудной вытачки 13-14 1/10Ог+0. 5 1/10х86+0. 5=9,1

- т. 43 Пересечение ЛТ с перпендикуляром из т. 11

- т. 34 Пересечение ЛТ с перпендикуляром из т. 12

- т. 38 Пересечение ЛБ с перпендикуляром из т. 12

- т. 37 Пересечение ЛТ с перпендикуляром из т. 13

- т. 41 Пересечение ЛБ с перпендикуляром из т. 13

- т. 24 Пересечение ЛТ с перпендикуляром из т. 14

- т. 42 Пересечение ЛБ с перпендикуляром из т. 14

Длина переда до талии 24-25 ДптII 42

Высота груди 25-26 ВгII 27

Дуга вправо от т. 25 с центром в т. 26 - R(25-26) 27

Расстояние до пересечения с дугой от т. 25 27-28 Шп 12. 2

- т. 29 Пересечение линии середины переда с перпендикуляром из т. 25

Ширина горловины переда 29-30 Шгрл 6. 3

Глубина горловины переда 29-31 Шгрл+1. 5 6. 3+1. 5=7. 8

Расстояние от т. 29 до т. 31а 29-31а Шгрл+0. 5 6. 3+0. 5=6. 8

Расстояние от т. 30 до т. 25 30-25 По чертежу 3

Расстояние от т. 28 до т. 32 28-32 30-25 3

Расстояние от т. 32 до т. 26 32-26 По чертежу 24. 6

Расстояние от т. 26 до т. 33 26-33 32-26 24. 6

Контроль-ширина базисной сетки 2-13 1/2Ог+2 45

Избыток объема по линии талии (1. 5)(ч) 34-35 1/4От 17

Недостаток объема по линии бедер (0)(чертеж) 38-39 1/4От+1. 5 17+1. 5=18. 5

Избыток объема по линии талии (3. 6)(ч) 35-36 1/2От+5 34+5=39

1 2 4 5

Недостаток объема по линии бедер (6. 0)(чертеж) 39-40 1/2Об+2 48. 5+2=50. 5

Распределение величины избытка и недостатка объема при построении плечевого изделия

Наименование участка Глубина вытачки,см

Избыток объема по линии талии (чертеж)

В боковой срез 2

В талиевую вытачку полочки 1. 5

В талиевую вытачку спинки 1. 6

Величина избыточного объема по талии 5. 1

недостаток объема по линии бедер (чертеж)

В боковой срез 6

Величина избыточного объема по бедру 6

Расчет элементов конструкции рукава

Наименование Условное Расчетная формула Расчет и величина участка обозначение конструктивного участка, см участка на чертеже

1 2 4 5

Высота проймы переда по чертежу 27а-12 Впрп(ч) 15. 5

Высота проймы переда по чертежу 19а-до ЛГ Впрс(ч) 19. 2

Высота проймы по чертежу - Впрп(ч)+ +Впрс(ч) 15. 5+19. 2=

Расстояние от т. 1 до т. 2 1-2 2/10Шпр+1 2/10х9. 25+1=

Расстояние от т. 1 до т. 3 1-3 1/2Впр(ч) 1/2х34. 7=17. 35

1 2 4 5

Длина рукава 2-4 Др 60. 5

Расстояние от т. 4 до т. 5 4-5 2 2

Расстояние от т. 3 до линии локтя 3-6 1/2(3-5)-1 1/2х44. 2-1=21. 1

по чертежу

Расстояние от т. 3 до контрольного знака проймы Аё (переда) 3-7 1/4Шпр 1/4х9. 25=2. 31

Расстояние от т. 7 до т. 8 7-8 1/2Дпр(ч)-0. 5 1/2х40-0. 5=19. 5

по чертежу

- т. 9 Пересечение линии низа проймы с перпендикуляром из т. 8

- т. 10 Пересечение линии локтя с перпендикуляром из т. 8

Расстояние от т. 2 до середины головки рукава 2-11 ½(2-8)+1 1/2х15. 6+1=8. 8

по чертежу

Расстояние от т. 2 до т. 13 2-13 ½(2-11) 1/2х8. 8=4. 4

Расстояние от т. 9 до т. 12 9-12 2-11 8. 8

Расстояние от т. 7 до т. 14 7-14 ½(7-13) 1/2х12. 8=6. 4

по чертежу

Расстояние от т. 8 до т. 15 8-15 1/4Шпр+0. 5 1/4х9. 25+0. 5=

Расстояние от т. 6 до т. 6а 6-6а 1 1

Расстояние от т. 10 до т. 18 10-18 1 1

Расстояние от т. 5 до т. 5а 5-5а 1 1

Линия низа рукава 5а-19 1/2Шн 1/2х16=8

Нижняя передняя часть оката рукава 7-16 Аё-11 -

По лекалу полочки

Нижняя задняя часть оката рукава до контрольного знака проймы hАё 16-17 11-21 7. 3

(спинки) по чертежу спинки

Расчет элементов конструкции поясного изделия рост 164 86-68-97, младшая возрастная группа

Наименование участка Условное обозначениеРасчетная формула Расчет и величина конструктивного участка,см на чертеже

Юбка покроя «солнце»

Величина коэффициента, учитывающего степень - К 0. 32

расклешенности юбки

Величина радиуса для построения линии талии 1-2 Rт=К(1/2От+ 0. 32х(34+1)=11. 2

+прибавка)

Величина радиуса для построения линии низа 1-3 Rн=Rт+(Дтк+ 11. 2+(57. 6+(+4. 4))=73. 2

+прибавка)

Расчет элементов конструкции поясного изделия прямой юбки рост 164 86-68-97, младшая возрастная группа

Наименование участка Условное обозначениеРасчетная формула Расчет и величина конструктивного участка,см на чертеже

1 2 3 4

Прямая юбка

Высота бедра юбки 1-2 Вбю=Вб-Дст 57. 01-38=19. 01

Длина юбки 1-3 Дю=Дтк 57. 6

Ширина базисной сетки –ширина юбки 2-4 ½ Об+1 48. 5+1=49. 5

Ширина задней половинки 4-5 (½ Об+1):2 49. 5:2=24. 75

- т. 6 Пересечение линии талии с перпендикуляром из т. 5

- т. 7 Пересечение линии низа изделия с перпендикуляром из т. 5

1 2 3 4

- т. 8 Пересечение линии талии с перпендикуляром из т. 4

- т. 9 Пересечение линии низа изделия с перпендикуляром из т. 4

Расстояние до линии талии по боковому срезу 6-10 1 1

Избыток объема по линии талии (14. 5)(чертеж)1-11 1/2От+1 34+1=35

Распределение величины избыточного объема по талии

Наименование участка Глубина вытачки,см

Прямая юбка

В боковой срез 7. 2

В вытачку на переднем полотнище 2. 5

В основную вытачку на заднем полотнище 3

В дополнительную вытачку на заднем полотнище 1. 8

Величина избыточного объема 14. 5

Создание серии моделей на одной базовой основе является экономически оправданным, так как производству невыгодно изготовление разнородных единичных моделей, что требует частой переналадки потоков и разработки технической документации.

Для переноса модельных особенностей используются методы технического моделирования на плоскости, выполняют технический рисунок в М 1:10 с нанесенными вертикальными и горизонтальными линиями (сетка чертежа), соответствующими линии яремной выемки, ЛГ, ЛТ, ЛБ, ЛН.

На чертежах базовой конструкции (М 1:3) в соответствии с техническим рисунком, используя описание внешнего вида на комплект изделий из коллекции выполняются модельные конструкции (МК).

3. 6. Раскладка лекал, определение норм расхода материалов

Для разработки чертежей готовых лекал базовой модели для коллекции исходными данными являются технический чертеж модельных конструкций, технологические свойства материалов, из которых изготавливаются изделия, и выбранные методы технологической обработки. Принципы разработки, маркировки и оформления лекал определены с учетом индивидуального производства моделей.

Учитывая особенности темы данного проекта и использование тканей с незначительной осыпаемостью срезов, а также прочность обметочно-стачивающего шва в процессе эксплуатации изделий, новаторство проявляется и в нестандартном подходе к технологическим припускам на швы изделий. Для данной модели предусматриваются следующие величины припусков на швы: - для обметочно-стачного шва соединений деталей полочки и спинки, срезам рукавов, юбки – 0,7см; - для соединения основных деталей с обтачками и воланами – 0,7см,; для для подгиба низа изделия – 0,7см.

Чертежи лекал деталей являются техническим документом, который определяет конструкцию, форму, размеры деталей, технические условия на их обработку и раскрой. Лекала подразделяются по назначению. Существуют: лекала-оригиналы, лекала-эталоны, рабочие лекала, вспомогательные шаблоны лекал. Лекала-оригиналы полностью соответствуют подлинному образцу модели изделия базисного размера. Лекала-эталоны изготавливаются по лекалам-оригиналам путем градации всех размеров и ростов данной полнотно-возрастной группе. На основе этих лекал изготавливают образцы-эталоны швейных изделий. Также лекала-эталоны служат для проверки точности и качества рабочих лекал. Рабочие лекала изготавливают по лекалам-эталонам. Выделяют: основные лекала, которые служат для выполнения раскладки и ее зарисовки, также для обмеловки деталей на материале, проверки качества кроя. Вспомогательные шаблоны лекал основных деталей изготавливают для проверки и намелки расположения контрольных знаков (величина 0. 5см).

Лекала изготавливают из плотной бумаги путем копирования их с чертежа конструкции. С целью обеспечения возможности оперативного корректирования контуров обмелки лекал применительно к фигуре заказчика на лекалах наносятся конструктивные линии и расчетные формулы

По разработанным лекалам на ширину используемой ткани выполняются экономные раскладки лекал деталей верха, подкладки на миллиметровой бумаге. Расположение лекал базовой модели (БМ) на ткани представлено в масштабе М 1:10, с указанием расхода материала на изготавливаемые изделия.

Раскладка лекал осуществляется с размещения, в первую очередь, крупных деталей в целях экономичного расхода ткани, с учетом правильного направления нитей основы, ширины материала, межлекальные выпады целесообразно компоновать в одном месте раскладки. Сущностью нормирования является установление рациональной нормы расхода материала на единицу изделия путём разработки рациональной раскладки. Нормы - это максимально допустимая величина расхода материала для изготовления единицы изделия, установленного уровня качества. Структура нормы состоит из: - полезной площади лекал с учётом вытачек, но без учёта площади припусков на швы надставок и припусков на подгонку рисунка ткани; - технологических потерь (межлекальные потери, потери по ширине, учитывая потери от кромки, потери по длине учитывают потери слабины при настиле, на стык, на ровность конца настила и конечный остаток).

Существуют два вида норм: - индивидуальные, разработанные на единицу изделия для расчёта: нормы на раскладку, нормы на настил, нормы расхода ткани на единицу изделия; - групповые, разработанные на основе лучшей раскладки, применяется для планирования объёма продукции. Точное установление норм включает точное измерение площади лекал.

Раскладка лекал - это сложный процесс, требующий определённых знаний, навыков на выполнение технических условий, соблюдение которых включает основы высокого качества готового изделия и экономичного расходования материала. В проектной работе раскладку лекал женского комплекта выполняем для гладкокрашенных тканей «всгиб лицом к лицу». Общие технические условия на выполнение раскладки следующие: - учитывают направление нити основы и допускаемые отклонения; направление рисунка, нити утка, допускаемые надставки; обводку контура лекал выполняют только заточенным мелом толщиной линии не более 2 мм; расстояние между смежными ответственными контурами лекал не менее 2-х мм; раскладка должна быть экономичной, межлекальные потери минимальными.

После выполнения раскладки рассчитываем фактический процент межлекальных потерь по формуле

Вф=(Sp. ф. - Sл)/ Sp. ф. х100, где Sp. ф. - площадь раскладки фактическая, м2;

Sл - площадь лекал изделия, м2;

Sp. ф. =Шр. р. х Нр. ф. , где Шр. р. - ширина рамки раскладки, м.

Нр. ф. - норма раскладки, фактическая, м.

Рассчитываем фактический процент межлекальных потерь:

- для гладкоокрашенного сорочечного хлопка при раскрое платья

Sp. ф. пл=1. 45х3. 77=5. 4665м2

Вф. пл= (5. 4665-4. 7538)/5. 4665х100=13. 03%;

- для гладкоокрашенного льна при раскрое юбки-мини

Sp. ф. ю=1. 50х0. 52=0. 780м2

Вф. ю= (0. 78-0. 765)/0. 78х100=1. 92%;

Фактический процент межлекальных потерь для других видов тканей рассчитываем аналогично.

Норма техническая рассчитывается для определения нормы расхода ткани на единицу изделия с учётом потерь по ширине и длине ткани. Она определяет себестоимость единицы изделия и рассчитывается по формуле

Нт= ((Sлх100)/(100-Вф))х(1+(Пд+Пш)/100), где Пд - потери по длине, %, величина нормативная;

Пш - потери по ширине, %

Пш=Шкр/Штк х100, где Шкр - ширина кромки, м;

Штк - ширина ткани, м.

Рассчитываем потери по ширине гладкоокрашенного сорочечного хлопка при раскрое блузы Пш пл=0. 005/1. 45х100=0. 35%

Рассчитываем техническую норму расхода гладкоокрашенного сорочечного хлопка

Нт пл=((4. 7538х100)/(100-13. 03))х(1+(0. 6+0. 35)/100)=5. 52м2

Рассчитываем потери по ширине гладкоокрашенного льна при раскрое юбки-мини Пш ю=0. 02/1. 50х100=1. 33%

Рассчитываем техническую норму расхода гладкоокрашенного льна

Нт ю=((0. 765х100)/(100-1. 92))х(1+(0. 6+1. 33)/100)=0. 795м2

Технические нормы на другие виды ткани выполняем аналогично.

Характеристика методов обработки изделия и оборудования, техническая последовательность

Для технологии изготовления данной коллекции моделей разработаны упрощенные технологические операции обработки деталей изделий ввиду авангардной темы проекта. Технология обработки деталей и узлов зависит от свойств используемых материалов, наличием имеющегося оборудования и модельными особенностями изделий. Поскольку модель должна быть быстро изготовлена и должна иметь среднюю стоимость на выходе, операции выполнения узлов изделия не сложны. Технологическая обработка узлов максимально упрощена и не содержит сложных трудоемких процессов, что позволяет экономить время и сокращать срок исполнения заказа. Акцент в данной модели делается на декорировании изделия, которое является более трудоемким и длительным по времени, но индивидуальным по оригинальности. Декоративная отделка используется для выделения части формы изделия, объединения частей формы, организации зрительного движения в определенном направлении по поверхности формы, обогащая художественно-образный замысел костюма. Применение в одном изделии нескольких видов отделки требует их согласования, чтобы не нарушить целостность композиционного решения.

Большое количество разновидностей одежды и материалов, применяемых при изготовлении коллекции, привело к разнообразным методам, используемых для выполнения сборочных и монтажных операций, которые различаются технологией, применяемым оборудованием, приспособлениями.

Большое значение совершенствования технологии обработки имеет выполнение сборочно–соединительных операций на машинах полуавтоматического действия; применения малооперационных технологий, позволяющих за один прием выполнить несколько сборочно-соединительных операций, а также использование параллельных и параллельно-последовательных методов обработки. Именно эти особенности технологического процесса решено использовать для данной модели, учитывая мобильность индивидуального производства: стачивание и обметывание срезов за одну операцию. С целью увеличения производительности труда и повышения качества соединительных операций одноигольные стачивающие машины оснащены автоматическими устройствами для обрезания ниток после окончания выполнения строчки, для опускания и подъема прижимной лапки, закрепления начала и конца строчки. Одним из этапов технологического процесса является влажно-тепловая обработка для выполнения которой применяются различные прессы и утюжильные установки. Для проектируемой модели применяются следующие операции: разутюживание, приутюживание швов, разутюживание и приутюживание полочки и спинки и т. п.

Последовательность выполнения технологических операций зависит от конструкции и сложности модели, применяемого вида производства (в данном проекте - индивидуального). Изготовление изделий осуществляется по трем стадиям. Первая стадия называется заготовительная и предназначена для подготовки кроя к пошиву, обработки отдельных деталей и узлов, начальной обработки основных деталей. Вторая стадия – монтажная – связана со сборкой изделия, которая начинается с соединения плечевых и боковых срезов изделия. Монтажными операциями при сборке швейного изделия является соединение отдельных узлов в целое для получения готового швейного изделия. Третья стадия – отделочная – заключительный этап в обработке изделия. К отделочным операциям относятся: окончательная влажно-тепловая обработка, чистка изделия от производственного мусора и загрязнений, обметывание петель и пришивание фурнитуры.

Качество изготовления одежды во многом зависит от правильности подбора оборудования, инструментов и специальных приспособлений.

Техническая характеристика используемого швейного оборудования представлена

Характеристика швейного оборудования

Характеристика Класс машины швейного оборудования

131-111+100 AZ8500H-

Назначение Стачивание, настрачивание, втачивание и Стачивание деталей двухниточной строчкой т. п. однолинейной челночной строчкой цепного переплетения и одновременное обметывание трехниточной цепной строчкой

Максимальная частота вращения главного вала, 5000 8000

об. /мин.

Количество:

- игл; 1 2

- ниток. 2 5

Длина стежка, мм 3. 5 3. 0

Расстояние между строчками - 3. 2

Ширина обметывания среза, мм - 3. 5 и 4. 5

Максимальная толщина сшиваемых материалов, мм 3. 0 4

Особенности швейного оборудования Автоматизированный привод с выполнением -

типовых функций (останов,фиксация иглы,подъем лапки, обрезка ниток) +

закрепка в концах строчки + обрезка края деталей

Высота подъема прижимной лапки, мм 6 7

Вид транспортера ткани Нижняя рейка Нижняя рейка

Вид обрабатываемого материала Для легких тканей Плательно-сорочечная группа, костюмно-плащевая группа

Применяемые иглы (ГОСТ 22249 – 89) 0052№75, 90 0029№75,90

Приспособления - УСП-3

МОМЗ ЦНИИШП

для образования сборок

Завод-изготовитель АО «Орша» ПО «Азовский оптико-механический завод»

Беларусь г. Азов, РФ

Для того чтобы оборудование работало правильно, необходимо грамотно подбирать иглы и нитки, учитывая свойства и вид материалов. Для выполнения утюжильных работ применяется электропаровой утюг УТП-2ЭП со встроенным пульверизатором и тефлоновым покрытием мощностью 1000 Вт и температурой нагрева 100-200°C, производимый ОАО «Агат» (Ростов-на-Дону, РФ). Для выполнения ручных работ применяются иглы, булавки, наперсток, ножницы закройщика, сантиметровую ленту, мел, линейку.

Экономический раздел

Современный интеллектуальный человек, учитывая состояние планеты, готов потреблять меньше количественно, но больше качественно. Россия еще является тем местом в мире, где не решена раздельная утилизация отходов. Загрязнение окружающей среды выбросами промпредприятий приобрели катастрофические последствия. Становится очевидной актуальность эко-концепции модных товаров имиджевой коллекции «Together with sun flower » как фактора, быстро воздействующего на потребительское сознание и способствующий его изменению для сохранения природной чистоты во благо последующих поколений.

Обзорный анализ способов использования изделий соответствующего назначения и их социально-экономический анализ помогают найти наиболее целесообразный коммерческий подход к применению творческого продукта на рынке потребителей.

Человек в любой момент времени испытывает различные потребности. Потребность - это стремление человека устранить несоответствие между имеющимся и необходимым (кажущимся необходимым) путем присвоения различных материальных благ или продуктов общественного сознания. Существуют различные методы сбора данных о потребностях, предпочтениях и желаниях клиентов. Наиболее часто применяются следующие методы сбора данных: - интервью/ изучение магазинов; - изучение вторичных источников; - коллективное интервью; - опрос/анкетирование. Письменное анкетирование респондентов, работающих и обучающихся в ГОУ НПО Профессионального лицея №70 г. Новокузнецка, как целевого и потенциального потребителя проектируемой коллекции, позволяет получить наиболее достоверную информацию о потребностях и желаниях потребителей, так как контакт ведется непосредственно с клиентом. Анкетный опрос по содержанию вопросов, по форме проведения, по составу респондентов позволяет провести наиболее полное обобщение информации, сбор, обработку и анализ результатов.

Предлагаемые вопросы Варианты Число положительных Число отрицательных ответов ответов, в % ответов, в %

Любите ли Вы модные шоу-показы? Да/нет 94 6

Одежда для Вас способ самовыражения и самоутверждения? Да/нет 79 21

Готовы ли Вы покупать остромодную одежду? Да/нет 56 44

Предпочитаете ли Вы высокое качество исполнения швейных изделий? Да/нет 65 35

Готовы ли Вы 1 раз в месяц тратиться на одежду? Да/нет 48 52

Предпочитаете ли Вы одежду из натуральных тканей? Да/нет 31 69

Готовы ли Вы переплачивать за лейбл organic? Да/нет 27 73

Влияют ли Ваши эмоции на выбор одежды при ее покупке? Да/нет 83 17

Важна ли для Вас торговая марка одежды? Да/нет 51 49

Анализ респондентов, принимавших участие в анкетировании

Статус респондентов ГОУ НПО лицея №70 Возраст респондентов, лет Количество респондентов, г. Новокузнецка в % от общего

Обучающиеся на базе 9 кл. 15-17 42

Обучающиеся на базе 11 кл. 18-24 33

Преподаватели, служащие 25-35 11

Преподаватели, служащие 36-50+ 14

Для выявления целевой группы потребителей, их социально- демографического портрета данным проектом проводится маркетинговое исследование, что позволит в дальнейшем более точно позиционировать услуги.

По данным статотдела Кузбасской страховой компании «Сибирский спас» социально-демографический портрет покупателя в г. Новокузнецке выглядит следующим образом:

1) средний доход на человека в месяц составляет 7056руб.

2) возраст покупателей женской одежды в возрасте: от 16-29 лет – 23%; 30-39 лет – 31%; 40-49 лет – 27%; 50+ лет – 19%.

3) 67% покупателей женской одежды имеют среднее образование (в. т. ч. неполное среднее), а 33% - высшее (включая неполное высшее), при этом 73% - покупателей работают, а 27% - не работают.

4) доход на члена семьи в месяц: до 3000руб. – 19%; 3000-5000руб. – 27%; 5000-9000руб. – 35%; 9000-15000руб – 12%; более 15000руб. – 7%.

Опираясь на данные исследований потребительского рынка и социально-демографический портрет покупателя в г. Новокузнецке, учитывая деятельность соседних предприятий малого бизнеса по производству одежды, производящих аналогичную продукцию, но с различной долей ручного труда, для своего целевого покупателя (20-29-летнего интеллектуала, ограниченного во времени ввиду своей занятости, быстро делающего покупку с ежемесячным уровнем доходов от 5000,0руб. и выше) ценовой диапазон индивидуального или коллекционного изделия должен быть от 2000,0руб. до 7000,0руб. Маркетинговые исследования показывают, что для активной реализации продукции в данном ценовом диапазоне, необходимо исполнить изделия с высоким качеством, комфортно сидящим, из ткани не требующей особого ухода и высокой прочности, соответствующим модным тенденциям, но без их «агрессивного натиска», чтобы изделие оставалась актуальным ряд сезонов. Для мелких предприятий, в том числе частных ателье, способом конкурентоспособности на рынке, переполненном иностранным некачественным, но дешевым и своевременным, или брендовым, но дорогим товаром, является разработка креативных индивидуальных моделей по относительно не дорогой стоимости, предназначенных для конкретной целевой группы. Дизайнерам в данной сфере необходимо не только удовлетворять желания заказчиков, а направлять их идеи, согласуя с новыми модными тенденциями. Именно этого не хватает российскому потребителю со средним и выше среднего уровнем доходов.

Проектируемая имиджевая коллекция «Together with sun flower», поднимающая эко-проблему Кузбасского региона, предназначена для конкретного потребителя - Театра моды ГОУ НПО Профессионального лицея №70 г. Новокузнецка - для участия в областном конкурсе «Арт-профи» (г. Кемерово), представлении на Губернаторском балу (г. Кемерово), с ориентацией на участие в выставке-ярмарке Кузбасская ярмарка «Предприниматели – Кузбассу! Накануне рождества. Шарм. Стиль. » декабрь 2009г. (г. Новокузнецк) на конкурсе профессиональных дизайнеров.

Основной фактор цены изделия – его себестоимость, также определяется многими факторами. Себестоимость продукции это также важнейший показатель эффективности деятельности предприятий; сумма его денежных затрат на производство и реализацию продукции. Снижение себестоимости продукции без ущерба для качества – важное условие обеспечения конкурентоспособности продукции на рынке, источник получения дополнительной прибыли. Состав затрат, включаемых в себестоимость и учитываемых при определении налогооблагаемой прибыли (дохода), определяется законодательством.

Себестоимость включает расходы на материалы, накладные расходы, заработную плату, амортизацию и др. Различают следующие виды себестоимости: - базисная себестоимость – себестоимость прошлого периода, взятая за основу расчета себестоимости текущего или планового периода; индивидуальная сумма затрат на изготовление конкретного вида изделия; себестоимость перевозок – затраты на транспортировку грузов (продукции), связанные со спецификой работы данного вида транспорта; себестоимость реализованной продукции, т. е. сумма затрат, необходимых для ее производства и потребления на данный момент; - технологическая – сумма затрат на организацию технологического процесса изготовления продукции и оказание услуг; фактическая, определяемая на основе данных фактических затрат по всем статьям себестоимость за данный период.

При расчете себестоимости используем классификацию затрат по первичным элементам и рассчитываем по формуле:

С=Мз+Зот+Ао+О+Зпр, где Мз – материальные затраты;

Зот – затраты на оплату труда;

Ао – амортизационные отчисления;

О – отчисления на социальные нужды;

Зпр – прочие затраты.

Материальные затраты включают: стоимость ткани (верха, подкладки), фурнитуру, затраты на приобретение инструментов и приспособлений (иглы, булавки, ножницы), затраты на электроэнергию.

Стоимость электроэнергии рассчитываем отдельно по всем видам оборудования помещения по формуле:

С эл. = РхТхЦ, где Р – потребляемая мощность оборудования, кВт;

Т – время использования оборудования, час;

Ц – ценовая стоимость одного кВт в час, руб.

Стоимость основных материалов на одну модель проектируемой коллекции составила 1109,99 рублей, стоимость электроэнергии – 15,60 рублей, стоимость материальных затрат 1125,60 рублей.

Основная заработная плата составила 1200рублей, амортизационные отчисления -5,30 рублей.

Расчет себестоимости женского комплекта – 2330, 90 рублей. Отпускная цена комплекта одежды из коллекции «Together with sun flower» составила 5500,92 рублей.

Все изменения в нашем обществе, преобразования и появление нового образа связаны с изменениями в постоянно меняющейся внешней среде, подстройка под среду как средство выживания является ведущей. Именно изменения в среде есть пусковой механизм возникновения творческого преобразования.

Данным проектом решена важнейшая проблема, являющаяся болезненной для Кузбасского региона, заставившая автора коллекции найти инновационные приемы ее решения для привлечения общественного внимания и изменения сознания человека. В проекте максимально учтены современные тенденции моды, благодаря всестороннему предпроектному исследованию, разработана актуальная концепция образа, отражено обоснование принятого творческого решения коллекции ««Together with sun flower»». В результате проектирования изготовлена авторская коллекция с новым выразительным концептуальным образом современной женщины, имеющий место в действительной реальности. В данном проекте разработана перспективная конструкция модели в связи с модными формами и силуэтными решениями, а также предусмотрена экономичная технологическая обработка деталей и узлов изделий, обеспечивающая оптимально предусмотренную стоимость модели на выходе, но в то же время имеющую свой неповторимый облик. Все вышеперечисленное и уникальный богатый декор позволяет максимально привлечь к созданному образу внимание потенциальных потребителей, сделать его запоминающимся и современным.

Подобная творческая работа активизирует не только профессиональные знания, но и интеллектуальные, эмоционально-мотивационные, креативные возможности автора и исполнителя, что в целом способствует эффективному достижению результата дизайн-проекта.