Готические стили в мировой архитектуре

Словарь

1. Апсида – в архитектуре христианских храмов: выступ здания полукруглой формы, перекрытый полукуполом или полусводом и ориентированный на восток.

2. Аркатура, аркатурный пояс – ряд примыкающих друг к другу декоративных арок на фасаде здания.

3. Аркбутан – полуарка, расположенная снаружи здания и передающая боковой распор сводов на наружные устои – контрфорсы.

4. Базилика – здание, прямоугольное в плане и разделенное внутри продольными рядами опор на несколько проходов – нефов.

5. Венец капелл – система расположенных рядом капелл по периметру полукруглого или прямоугольного хора.

6. Вимперг – высокий остроконечный декоративный фронтон, завершающий порталы и оконные проемы готических зданий.

7. Галерея – в готическом храме: верхний этаж над боковым нефом, открытый в сторону центрального нефа.

8. Гаргуйль – в готической архитектуре: желоб для отвода дождевой воды с карниза здания.

9. Гурт – арка из тесаных клинчатых камней, которая укрепляет ребра крестового свода.

10. Двойные стрельчатые окна – в готике окна перестали быть просто отверстиями в стене, а превратились в сам свет, проникающий сквозь стены. Благодаря им молящийся в мистическом полумраке собора чувствовал себя окруженным божественным светом, льющимся отовсюду, и буквально ощущал, что пребывать в церкви значит пребывать в Христе.

11. Капелла – в готическом храме: небольшое отдельное помещение для церковных обрядов.

12. Капитель – верхняя завершающая часть колонны или пилястры.

13. Клеристорий – верхняя часть центрального нефа и хора с большими окнами. Расположен над трифорием.

14. Контрфорс (франц. сontreforse от латинского contra – против и fortus - сильный) – вертикальный, часто суживающийся кверху выступ стены, который противодействует передающимся ей наклонно направленным силам распора и увеличивает ее устойчивость.

15. Крабб (нем. Krabbe от krabbeln - ползать) – резной орнамент в виде стилизованных листьев или цветов.

16. Крестоцвет – в готике: завершения фронтов и башен в виде цветка, с одной или двумя парами горизонтальных крестообразных ответвлений от центра стебля.

17. Крыша – перекрывает центральный неф и пересекающий его трансепт, а также алтарную апсиду. Тем самым как бы выявляет крест, лежащий в основе плана собора, и обращает его к небесам.

18. Лабиринт – расположен в центральном нефе и является символом крестного пути Христа. Пилигримы, исполняя свои обеты, проползали весь лабиринт на коленях.

19. Нервюра – выступающее и профилированное ребро готического свода.

20. Неф (франц. nef от лат. Navis - корабль) – часть пространства храма между стенами и/или рядом опор – колонн или столбов.

21. Окна-розы – любимый мотив готики в силу своей многозначности и символической насыщенности. Круг как наиболее совершенная геометрическая фигура является символом Вселенной в ее извечном круговом движении. Цветок же своей звездообразной структурой напоминает и о Солнце, и о земном круге. Все вместе становится зрительным воплощением священного универсума.

22. Пилястра – выступ стены в форме колонны.

23. Пинакль – завершенная остроконечной пирамидкой декоративная башенка, увенчивающая контрфорс и некоторые другие части готических храмов.

24. Пресбитерий – возвышение для алтаря и духовенства в восточной части католического храма.

25. Портал – архитектурно оформленный проем, являющийся входом в здание.

26. Средокрестие – в христианском храме: область пересечения центрального нефа с трансептом, обычно под башней или куполом.

27. Тимпан – в средневековой архитектуре: полукруглая область над дверным проемом, ограниченная аркой и часто украшенная рельефом или мозаикой.

28. Трансепт – поперечный неф храма , пересекающийся с центральным в месте средокрестия.

29. Трифорий – верхняя продольная боковая декоративная галерея в готических соборах, открытая в средний неф тройными или двойными арочными проемами.

30. Фиал – декоративное завершение пинакля в виде фигурного шпиля или стержня с крестоцветом.

31. Фронтон – верхняя треугольная часть фасада храма.

32. Хор – часть христианского храма, предназначенная для богослужения, восточная (алтарная) часть церковного здания.

Леса Готической скульптуры!

Как жутко все и близко в ней.

Колонны, строгие фигуры

Сибилл, пророков, королей

Мир фантастических растений,

Окаменелых привидений,

Драконов, магов и химер.

Здесь все есть символ, знак, пример.

Какую повесть зла и мук вы

Здесь разберете на стенах?

Как в этих сложных письменах

Понять значенье каждой буквы?

Их взгляд, как взгляд змеи, тягуч

Закрыта дверь. Потерян ключ.

М. Волошин

Готика (итальянск. gotico – букв. готский, связанный с германским племенем готов) – художественный стиль, возникший в середине XII в. во Франции и позже в Западной, Центральной и частично в Восточной Европе. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства и возникла на основе достижений романской культуры. Термин «готика» утвердился в эпоху Возрождения для обозначения всего средневекового искусства, считавшегося «варварским». Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности. Христианскому мировоззрению.

Ведущее место в искусстве готики занимал собор, вокруг которого сосредотачивалась жизнь горожан. Тогда собор был чем-то большим, чем место церковной службы. Наряду с ратушей это был центр и средоточие всей общественной жизни. В ратуше сосредоточивалась собственно деловая, практическая часть, связанная с городским управлением, а в соборе кроме богослужения читались университетские лекции, происходили театральные представления (мистерии), иногда в нем заседал парламент, иногда даже заключались торговые договоры. Многие городские соборы были так велики, что все население тогдашнего города не могло бы его заполнить. Возле собора располагались торговые ряды, на паперти также разыгрывались мистерии и миракли, где принимали участие и зрители – толпа горожан. Потребности городской жизни побудили преобразовать замкнутый толстостенный, крепостного типа романский собор вот в такой – пространственный, открытый вовне. Для этого надо было изменить самую конструкцию. Конструктивной основой собора служил каркас из столбов и опирающихся на них стрельчатых арок. Вынесение наружу конструктивных элементов, поддерживающих крестовый свод, позволило создать огромное, несоизмеримое с человеком, пространство интерьера. Стены собора были прорезаны огромные окна с многоцветными витражами, которые в таинственном полумраке интерьера светились яркими красными, синими, желтыми красками, создавая особую духовную атмосферу. Устремленность собора ввысь подчеркнута гигантскими ажурными башнями, высокими стрельчатыми арками, порталами и окнами, многочисленными удлиненными статуями, богатыми декоративными деталями. Небывалый по высоте и размерам собор возвышался над городом и мог вместить порой все его население. Все это оказывало сильнейшее эмоциональное воздействие на верующих.

Готический собор идеальным образом подходил для синтеза искусств: скульптур, витражей – главного вида готической живописи, декоративного искусства (резьбы по камню, дереву, кости и др. ). Порталы и алтарные преграды были сплошь украшены статуями, скульптурными группами, орнаментами, фантастическими фигурами зверей («химерами»). Лучшие статуи святых и аллегорические фигуры были отмечены глубокой духовной красотой. Застылость и замкнутость романских скульптур сменились подвижностью, ритмическим богатством пластики фигур, их обращенностью друг к другу.

Сущность готической конструкции состояла в том, что она создавала как бы каркас, или скелет, здания, сочетая три главнейших элемента: свод на нервюрах стрельчатой формы, систему так называемых аркбутанов и мощные контрфорсы. Тип базилики сохраняется, но сильно упрощается в плане по сравнению с романским. Главный неф делится на ряд прямоугольных отрезков, каждый из которых перекрывается пересекающимися по диагоналям стрельчатым арками (нервюрами). Их тяжесть принимают вертикальные опоры (столбы), распор же передается примыкающим к наружным стенам контрфорсам при помощи полуарок (аркбутанов), которые перекинуты над крышами низких боковых нефов и подпирают основания нервюр. Такой же системой нервюр перекрываются и отрезки боковых нефов. Части свода между нервюрами (лотки) отличаются легкостью и почти не увеличивают нагрузку. Легкость присуща и частям стен между контрфорсами. Стрельчатая форма арок, уменьшающая по сравнению с полуциркульной распор свода, представляется столь же характерной чертой готический архитектуры, как и описанная конструкция. Стрельчатый свод постоянно применяется в аркадах, окнах, дверях, равно как и в чисто декоративных целях.

К наиболее распространенным, наружным декоративным формам принадлежат небольшие башенки с остроконечными шпилями на контрфорсах (фиалы), высокие фронтоны над окнами и дверями (пинакли, вимперги), навершия башенок и пинаклей (крестоцветы), а также бегущие вдоль аркбутанов и по ребрам башенок стилизованные листья (краббы). Наиболее распространенными являются двухбашенные фасады, разделяемые на три яруса. Они имеют богато украшенные порталы, над которыми располагается большое круглое окно (роза). Тройное деление по этажам применяется и внутри среднего нефа. Над ярусом аркад располагается невысокая декоративная галерея (трифорий), над которой помещаются очень большие окна, дающие прямой свет главной части собора. Окна, в том числе и розы, заполняются легким каменным переплетом, в интервалы которого вставляются цветные стекла (витражи). Отмеченные формы в сочетании с чрезвычайным обилием скульптуры, украшающей фасады и другие части готической церкви, создают впечатление, что она как бы оплетена каменным кружевом. В интерьерах господствует торжественная величавость. Динамичность внутреннего пространства усиливается причудливой игрой света, проникающего через цветные стекла витражей.

Из всех видов изобразительного искусства периода готики наибольшее значение принадлежит скульптуре. Сложившись на основе достижений позднероманской пластики, готическая скульптура также развивалась в теснейшей связи с архитектурой. Это позволяет говорить о синтезе искусств в период готики, включающем в себя и монументальную живопись в форме витража.

Главные черты, характеризующие готическую скульптуру, могут быть сведены к следующему. Во-первых, на смену господству в художественной концепции абстрактного начала приходит интерес к явлениям реального мира. Религиозная тематика сохраняет свое доминирующее положение, но ее образы меняются, наделяются чертами глубокой человечности. Одновременно с этим усиливается роль светских сюжетов, и важное место, хотя и но сразу, начинает занимать портрет. Второй особенностью готической скульптуры является развитие статуарного искусства. Готика знает также и рельеф и постоянно к нему обращается, но все же определяющим видом скульптуры является круглая пластика.

Портал остается главным средоточием скульптурного убранства храма. Скульптура распространяется по всему фасаду, охватывает карнизы, овладевает аркбутанами, контрфорсами. Поле тимпана над дверями заполняется большими рельефными композициями. Бесчисленные мелкие фигуры и сцены размещаются на архивольтах, косяках дверей, цоколях, постаментах, кронштейнах. Фигуры, полуфигуры, головы украшают пяты арок, карнизы, замковые камни сводов. Изобразительные формы придаются концам водостоков, проведенных по склонам аркбутанов (так называемые гаргуйли). Скульптура покрывает и капители, однако на смену распространенным в романских храмах фигурным сценам теперь приходят растительные мотивы, поражающие точностью воспроизведения реальных форм. Внутри готических соборов скульптура украшает стены круговых обходов хора.

Распространенная во Франции и ряде других стран средней и северной Европы каркасная конструкция готического собора, позволившая вытеснить плоскости стен огромными проемами окон, не оставила места для монументальной фресковой живописи. Теперь фреску заменяет витраж, в котором изображения составляются из кусков цветных стекол, соединенных между собой узкими свинцовыми перемычками. Отдельные детали изображения — черты лица, волосы, складки одежд — наносятся особыми красками, которые после обжига стекла сливаются с его поверхностью и приобретают прозрачность. Держится витраж на железной арматуре, в свою очередь укрепленной в каменных амбразурах и переплетах оконных проемов.

Искусство Франции

Колыбелью готического искусства была провинция Иль де Франс, центр королевских владений. Если в романский период этот район отставал в своем художественном развитии от более передовых районов юга, то с началом объединения Франции роль его в политической и культурной жизни страны стала быстро возрастать. В XIII и XIV веках Париж стал одним из самых значительных центров европейской культуры. Провинция Иль де Франс и прилегающие к ней области северной Франции были главными районами развития искусства готики.

Ведущая роль в изобразительном искусстве готического периода принадлежит Франции не только потому, что она является родиной готики. Французские соборы богаче, чем церкви других стран, декорированы скульптурой, и система ее размещения продумана здесь более последовательно. Нигде больше витражи не занимали такой гигантской площади и не играли такой огромной роли в развитии дидактической программы и украшении храма. Париж был также уже в XIII, но особенно в XIV веке признанным европейским центром изготовления книги, и искусство миниатюры стояло здесь на исключительно высоком уровне. Приезжавшие во Францию на заработки многочисленные строители, каменщики, стекольщики, а позднее и миниатюристы проходили здесь выучку, результаты которой не могли не сказаться на их деятельности по возвращении на родину. В той или иной мере влияние искусства Франции сказалось на всем развитии европейской готики.

Готический стиль архитектуры возникает во Франции около середины XII века и держится более трехсот лет. Его развитие, идущее в сторону все большей легкости и декоративности, позволяет различить несколько периодов эволюции. Вторая половина XII столетия и первая треть следующего характеризуется особой строгостью форм (период ранней готики); ХIII век в целом представляет период наибольшего расцвета французской готической архитектуры; XIV век является временем усиления декоративной стороны за счет ясности конструктивного начала; XV век продолжает ту же линию развития и приносит множество новых декоративных форм («пламенеющая» готика). Из Франции готический стиль распространяется в соседние страны, становясь общеевропейским явлением. Время возникновения и конца развития готической архитектуры в отдельных странах зависит от местных условий.

Одна из вершин достижений готической скульптуры—статуя Христа на среднем портале западного фасада Амьенского собора — (около 1230 года). Стоящий фронтально, немного выдвинув вперед одну ногу, Христос попирает льва и дракона — символы антихриста и дьявола. Почерпнутая из наблюдений действительности естественность сочетается здесь с идеализацией образа, исполненного внутреннего спокойствия, доброты и отрешенности от мира. Широкая, обобщенная лепка, характерная для скульптуры первой половины XIII века, как нельзя лучше отвечает задачам монументальности. Вместе с тем в трактовке одежды усиливаются черты живописности — глубоко врезанные складки создают прихотливую и изменчивую игру светотени, контуры утрачивают плавность, ломаясь в наслоениях тканей.

Стиль драпировок, отличающий Христа Амьенского собора, становится господствующим в середине XIII века. Тогда же достигает полного развития мотив постановки фигуры с неравномерным распределением тяжести корпуса на обе ноги. При этом одна нога несколько выступает вперед, в то время как другая, согнутая в колене, немного отставлена. Очертания статуи приобретают благодаря этому небольшой дугообразный изгиб, сообщающий фигуре подобие сильно удлиненной латинской буквы «S». В некоторых случаях такая постановка сюжетно обоснована. Так, в аллегорическом изображении ветхозаветной церкви — синагоги — она сообщает фигуре видимость неустойчивости в противоположность твердо стоящей, торжествующей христианской церкви (Страсбург, собор). Еще более мотивирована эта поза в изображениях стоящей Мадонны с младенцем на руках. Здесь постановка обусловлена необходимостью создать противовес поддерживаемой тяжести. Во второй половине XIII века этот мотив получает самое широкое распространение, приобретая характер моды, которая будет держаться более столетия.

Одним из самых распространенных сюжетов, изображавшихся в тимпанах готических храмов, был «Страшный суд». Иконографическая программа его, в основных чертах созданная еще романским искусством, дополняется теперь множеством подробностей. Со второй четверти XIII века в иконографии «Страшного суда» начинают играть все большую роль изображения разверзающихся гробниц и встающих из них мертвецов, а также сцены блаженства праведников и мучений грешников. Наблюдения окружающей жизни получают здесь яркое отражение в позах фигур и характеристике душевных переживаний. Следует отметить также, что тема воскресения мертвых давала чуть ли не единственный повод для изображения обнаженного тела, и, вглядываясь в памятники, можно видеть, как идет овладение изображением человеческой фигуры в ее разнообразных положениях и порой трудных для передачи ракурсах. Особенно наглядно все это выступает в «Страшном суде» собора в Бурже (последняя четверть XIII в. )

Искусство Германии

Готическое искусство Германии не обладает цельностью и единством французской готики. И это не удивительно. В противоположность Франции, где в условиях развитого феодализма начала складываться централизованная монархия, в Германии продолжала усиливаться политическая раздробленность. Наступившее после падения династии Штауфенов междуцарствие (1254— 1273 гг. ) открыло период длительного господства феодалов, стремившихся к ослаблению центральной власти и не допускавших избрания на императорский престол сколько-нибудь сильного претендента. В то же время в Германии продолжается рост городов в экономически развитых районах страны.

Как и во Франции, готическая архитектура Германии — прежде всего городская архитектура. XIII век был и здесь временем строительства больших городских соборов, которое нередко затягивалось на несколько столетий.

Немецкая готика сложилась под влиянием французской. В первых десятилетиях XIII века многие выходцы из Германии работали во французских мастерских, принимая участие в возведении готических соборов. Возвратившись на родину, они стали насаждать у себя новые формы и конструктивные приемы. Но если в некоторых ранних памятниках Германии и сказалось прямое влияние французской архитектуры, то в целом немецкая готика не является подражательным искусством.

Искусство Англии

В истории английской художественной культуры готике принадлежит исключительно большое место. Возникнув в конце XII века, она держалась здесь особенно долго и лишь в XVI веке постепенно была вытеснена новыми формами. Становление готики в Англии совпало с централизацией и экономическим подъемом государства, дальнейшее ее развитие протекало в условиях Столетней войны (1337—1453 гг. ) и крестьянских волнений XIV века, а позднее — династических распрей, предшествовавших воцарению Тюдоров. Этот период был также временем формирования национальной культуры и раннего расцвета литературы на английском языке.

Особое внимание к человеку и его эмоциям, отражающим сложный драматизм жизни, трагическим сценам страдания и смерти уделялось в искусстве поздней готики (XIV-XVI в. в. ). Это время было отмечено быстрым развитием градостроительства сооружение ратуш, торговых рядов, дворцов, особняков, жилых зданий. Все они украшались сложнейшим декором, подчеркивающим вертикальность линий.

Символико-аллегорический строй искусства сочетался с новыми духовными устремлениями, расширялся интерес к реальному миру, природе и, как следствие этого, распространились скульптурные и живописные портреты и пейзажи, отличающиеся индивидуальными чертами, одухотворенностью и возвышенностью образов.

Эпоха готики – время расцвета книжной миниатюры, эмалей, художественного ткачества, декоративных изделий из серебра, драгоценных камней, слоновой кости и др. Готический стиль объединил в единый ансамбль художественные предметы быта, мебель, одежду, украшения и архитектуру. В искусстве готики органически переплелись лиризм и трагизм психологических переживаний, возвышенная духовность и социальная сатира, фантастический гротеск и точные жизненные наблюдения.

Выдающиеся произведения готической архитектуры: во Франции (собор Нотр-Дам в Париже, соборы в Реймсе, Амьене, Шартре); в Германии (собор в Кельне); в Англии (Вестминстерское аббатство в Лондоне) и др.

Интерес к реальности, наблюдению и изучению натуры, к человеческим чувствам и характерам, возрастание роли личности художника, известность имен авторов великих творений XV в. – все это подготовило почву для ренессансного мировоззрения. В XV-XVI в. в. готику меняет эпоха Возрождения.

Готические соборы мира

Франция

СОБОР ПАРИЖСКОЙ БОГОМАТЕРИ

Соборы Франции сильно пострадали от религиозных войн, бушевавших в стране. Нотр-Дам, гордо возвышающийся на острове посредине Сены, представлял прекрасную цель для атак различных группировок. Собор воплотил в себе все то, против чего сражались солдаты Французской революции в конце XVIII в. Пришедшая на смену старому режиму Реставрация стремилась скорее стереть следы старых противоречий, чем реставрировать древние святыни. Под руководством архитектора-реставратора Эжена Вьолле-ле-Дюка (1814—1879) множество средневековых скульптур было снесено и заменено ныне знаменитыми водостоками.

Нотр-Дам очень выгодно расположен на острове Сите и представляет захватывающее зрелище со всех сторон: с юга и севера прекрасно видны его большие окна-розы в фасадах трансептов, над которыми возвышается современный шпиль; с запада главный фасад вырастает из мощенной булыжником площади перед собором; а с востока видна изящная алтарная часть с широко известными контрфорсами и аркбутанами. Эти опоры сравнивались то с поднятыми веслами римской галеры, то с лапами гигантского паука. Однако неприглядность отдельных деталей не может затмить красоту и величие этого раннеготического собора, чьи стены из светло-желтого камня отражаются в зеленоватых водах Сены.

Первый камень в основание собора был заложен в 1163г. по инициативе епископа Мориса де Сюлли. Строительство шло быстрыми темпами. При археологических раскопках, проведенных в XIX в. , был обнаружен фундамент здания на глубине 9м. Анонимный архитектор, по-видимому, предполагал построить высокий собор, подобно аналогичным соборам на севере страны. Постройку начали с хора. Через 20 лет алтарная часть с двойным обходом хора была завершена и главный алтарь освящен. Затем построили пятинефный продольный корпус (1180-1200), вслед за ним западный фасад и две башни. В середине XIII в. оба рукава трансепта были расширены и в каждом фасаде было сделано по два окна-розы, расположенных одно над другим, над красивыми порталами. Тогда же ради большей вместимости собора между сильно выступавшими наружу контрфорсами встроили капеллы, а подвесные опорные арки (аркбутаны) из двухпролетных стали легкими, однопролетными. В XIV в. венок из трех капелл окружил хор, в результате чего капеллы охватывали теперь здание собора со всех сторон.

Интерьер собора Нотр-Дам довольно мрачный. Несмотря на значительную высоту центрального нефа (35м) и большие окна в фонаре хора, покатая крыша над обширными эмпорами затрудняет доступ света, и отдельные участки центрального нефа неизменно погружены в таинственный полумрак. Галерея обхода хора, возникшая на первом этапе строительства, очень гармонична. На простых круглых столбах-колоннах покоятся цилиндрические своды.

Западный фасад собора производит самое сильное впечатление. Три больших, утопленных в толще стены портала расположены под окнами-розами, а две мощные башни фланкируют фасад с обеих сторон. Историки свидетельствуют, что в период закладки собора король Франции Филипп II Август вел войну с королем Ричардом Львиное Сердце и захватил один из британских замков. Мощный фасад собора Нотр-Дам, производящий впечатление сдержанной силы и могущества, стал символом победы французов. Под большим окном-розой находится галерея Королей. Все 28 фигур галереи — это копии; оригиналы были разбиты вдребезги во время Революции, так как нападавшие отождествляли иудейских царей и предков Христа с французскими королями. В 1850-1860-х гг. появились гаргуйли (водостоки) Вьолле-ле-Дюка.

Испания

СОБОР В БАРСЕЛОНЕ

Прекрасный западный фасад собора в Барселоне с высокими стрельчатыми арками порталов и тремя устремленными ввысь шпилями строился очень долго. Работы начались в конце XII в. , однако необходимые для строительства средства были собраны лишь к XIX в.

Собор находится в так называемом Готическом квартале Барселоны на небольшой возвышенности, известной под названием Табер Хилл. Холм скорее напоминает курган, но для плоской местности, в которой расположена Барселона, подобное возвышение имеет очень большое значение. Готический квартал подобен древнему острову в городском океане. Узкие улочки, великолепные средневековые дворцы и тесные площади бурлят жизнью и полны шума и красок.

Король Арагонский Хайме II покровительствовал строительству собора (начат в мае 1298г. ) до самой своей смерти в 1327г. Основной костяк возводился около 150 лет. Три ажурных шпиля так и не были тогда завершены.

Главную часть собора составляют центральный и два боковых нефа приблизительно равной высоты. Особенностью барселонской архитектурной традиции было максимальное приближение интерьера церкви к залу, что вполне отвечало запросам многочисленной паствы и всячески приветствовалось влиятельным духовенством Каталонии. Восточная часть нефов завершается гармоничной апсидой с крытой галереей обхода. Трайсепт украшен небольшими изящными башнями XIV и XV вв.

В восточной апсиде, увенчанной куполом, возвышается алтарь, под которым расположена усыпальница Св. Евлалии. Надгробие святой — прекрасный образец рельефа, выполненного в гипсе учеником известного итальянского скульптора XIV в. Джованни Пизано. Замковые камни арок купола своей яркой красочностью привлекают особое внимание. Считается, что этот купол расположен над одной из трех «магнитных точек» Каталонии.

Расположенные между контрфорсами внутри собора капеллы тянутся непрерывной чередой вокруг всего здания за исключением его западного фасада. Наибольший интерес представляет капелла Преображения, спроектированная Бернатом Марторелли. Капелла была построена в 1447г. и посвящена Св. Сальвадору. Она украшена арками идеальных пропорций и великолепными рельефами. Многие исследователи считают капеллу Преображения шедевром в этом жанре архитектуры. Чудесная капелла дель Санто Кристо де Лепанто (бывшая некоторое время домом каноника) построена в 1405—1454 гг. и считается одним из лучших образцов готического искусства. Подобная оценка тем более достойна внимания, что капелла находится среди не менее значительных сооружений.

Многое в Барселонском соборе заслуживает внимания, например, кресла и скамьи в хоре, выполненные Пере Санглада и Масиа Бонафе в 90-х гг. XIV в. На северной стороне собора находится один из первых готических порталов, украшенных скульптурой, в которой с блеском проявилось мастерство средневековых испанских каменщиков.

Многие сокровища, сохранившиеся в соборе, демонстрируются в музее, находящемся внутри храма. Коллекция музея включает великолепные произведения живописи и скульптуры нескольких столетий.

В XIX в. один барселонский промышленник предложил свою помощь в финансировании работ по окончанию строительства собора. Незавершенный западный фасад был спроектирован архитекторами Фонтсере. При составлении проекта использовался рисунок XV в. , сделанный Мэстре Карлфом. Вновь были возведены красивые шпили, одним из которых надстроили фонарную башню XV в. Смерть жертвователя не прервала процесса постройки храма. Его сын дал согласие продолжить финансирование, и на его средства был сооружен купол над апсидой (1913).

Австрия

СОБОР СВ. СТЕФАНА

Готический собор XIV века находится в центре Вены. Оригинальный силуэт собора Св. Стефана парит над прекрасной Веной. Его стройная башня поднимается над крутыми скатами крыши, способной выдержать сильные снегопады. Крыша расцвечена яркой узорчатой черепицей. В мотивах орнамента часто встречается изображение орла из герба Габсбургов.

В 1857г. начались строительные работы на Рингштрассе для замены старых городских укреплений.

Рингштрассе имеет форму кольца. Внутри него заключены самые древние и почитаемые здания Вены. Кольцо замыкается каналом, идущим от Дуная. На небольшом участке стоят бок о бок шедевры венской архитектуры и ее основные исторические памятники. Рядом с бывшим императорским дворцом Хофбург находятся собор Св. Стефана, парламент и ратуша конца XIX в. , Опера и университет, построенный в XIV в.

В 1140-х гг. на месте, занимаемом в настоящее время собором Св. Стефана, был построен небольшой собор, который был почти полностью разрушен в XIII в. , чтобы освободить место для второго, более крупного и величественного храма. При этом был существенно переработан план здания. На смену романской базилике пришел собор, напоминающий по типу зальные церкви; ширина его боковых нефов совпадает с шириной центрального, а их высота лишь немного меньше. Нефы с восточной стороны заканчиваются тремя апсидами. Новый тип храма был признан в Австрии удачным и впоследствии получил широкое распространение. Внутреннее пространство освещается за счет больших окон в боковых нефах и апсидах, так как центральный неф не имеет трифория и клерестория. От боковых нефов и апсид отходит около 30 капелл с красивыми мраморными алтарями.

После завершения хора и слитой с ним продольной части началось строительство двух башен с северной и южной сторон собора. Величественная южная башня была закончена к 1433г. , а постройка северной башни, ниже первой, началась в 1430г. и завершилась в середине XVI в, когда над ней был установлен купол.

Крутая крыша обнаруживает в узорах черепицы явное германское влияние. Экзотические узоры, от ярко раскрашенных ромбов до зигзагов разных цветов с чередованием красного, зеленого и белого заимствованы у немецких мастеров.

Простой и строгий западный фасад, не выдерживающий сравнения с великолепной отдельно стоящей южной башней, украшен двумя небольшими восьмигранными башнями над тонко проработанным порталом. Это самая старая часть здания, сохранившаяся от храма, существовавшего до перестройки собора в XIII в. Симметрично стоящие башни построены из кремового камня и контрастируют по цвету с остальным зданием. Обе башни заканчиваются резными шпилями и освещаются через небольшие, полуциркульные окна.

Башня, примыкающая к южному трансепту, любовно называется венцами Старый Стефл. Башня, которая была построена и 1368—1433-х гг. , считается высшим достижением немецкой готики. Башня имеет идеальные пропорции и украшена прекрасными рельефами. На завершающем этапе строительством руководил талантливый скульптор и каменщик, немец по происхождению, Мастер фон Прахатитц.

Башня, квадратная в основании, по мере поднятия вверх становится многогранной и, сужаясь, переходит в круглый шпиль. Башня оплетена филигранной каменной резьбой. Тонко вырезанный крест поднят на высоту 134 м.

Интерьер собора серьезно пострадал во время Второй мировой войны. От него остался один каркас, и лишь самоотверженная работа реставраторов вернула храму его былое великолепие. Внутреннее убранство собора Св. Стефана — одно из лучших в Европе. В его создании принимали участие известные мастера. Прекрасный высокий алтарь был выполнен Якобом Поком. Орган создан Антоном Пилъграмом в начале XVI в. Он же — автор кафедры (1510—1515г. г. ). Замечательный образец декоративного искусства — резная кафедра — украшена удивительно тонким и сложным узором. Настенные панно изображают Отцов Западной церкви — Св. Григория, Св. Иеронима, Св. Августина и Св. Амвросия во время проповеди. На лицах одних благочестивое, набожное выражение, другие мечут гром и молнии. По одной из версий, фигуры олицетворяют четыре темперамента. Изображение самого Пильграма вырезано на кафедре и на постаменте органа. Началом XVI в. можно также датировать и надгробие императора Фридриха III, выполненное в манере Луки Лейденского, нидерландского художника и гравера.

Швейцария

СОБОР В ЛОЗАННЕ

Собор Нотр-Дам XIII в. — самое красивое творение мастеров готики на территории Швейцарии. Готический собор Нотр-Дам, отмеченный благо-л. родством стиля, расположен в древнем городе Лозанне. Он представляет разительный контраст как яркому, полному излишеств рококо собору Св. Галла на северо-востоке, так и мрачному романтическому собору Марии Гиммельфарт в Куре, на востоке страны. Нотр-Дам — это самый величественный и самый большой готический собор в Швейцарии. Он гордо стоит на холме посредине раскинувшегося вокруг Старого города и отражается в сверкающих темно-синих водах Женевского озера.

Готический собор был не первой постройкой на столь стратегически выгодном месте. До VIII в. на холме стояла римская крепость. В 800-х гг. , во время правления Карла Великого, крепость была частично разрушена и на освободившемся месте построена большая церковь в ломбардских традициях с центральным и двумя боковыми нефами. Просуществовав до 1000г, церковь была разобрана и уступила место более крупному храму с красивыми порталами и баптистерием.

В 1173г. епископ Ландри де Дурн отдал распоряжение о строительстве собора и начали возведение храма в романском стиле.

Однако работы вскоре были приостановлены и возобновились в XIII в. К тому времени романский стиль уже устарел и вышел из моды. Собор в Лозанне начали строить как готический храм. Имя его архитектора неизвестно; ясно только, что он находился под сильным впечатлением от великолепных соборов Северной Франции.

На протяжении последующих 200 лет лозаннские епископы, обладавшие значительными полномочиями и властью, пристраивали все новые и новые здания к образовавшемуся вокруг собора ансамблю. Так вырос епископский дворец, многочисленные приемные, кладовые, жилые помещения. В 1536г. войска победившей в ряде городов Швейцарии Реформации выступили против католической Лозанны и изгнали епископа и его свиту. Кафедральный собор был превращен в простую приходскую церковь, а его алтарь нередко использовался для светских целей: чтения лекций и научных докладов.

В 1873 г. Вьолле-ле-Дюк (умер в Лозанне в 1879г. ) разработал программу восстановления собора после разгрома его протестантами.

План собора прост: центральный неф фланкируется двумя боковыми нефами, имеются также трансепт и хор с обходом. Гармоничный западный фасад украшен двумя симметричными башнями. Нефы прекрасны своими колоннами и контрфорсами разных размеров и форм. Двухъярусные галереи трансепта украшены рядами стройных готических арок, устремленных к сводам. Стрельчатые окна с цветными витражами расположены на уровне аркад и клерестория. На витражах изображены библейские сюжеты. Льющийся в них свет окрашивает кремовый каменный пол собора всеми оттенками красного и сине-голубого.

В Лозанне находятся лучшие в Европе порталы, одним из самых значительных считается портал XVI в. на западном фасаде собора. Над внутренним входом помещена сидящая фигура Девы Марии. Апостольский портал с южной стороны собора хранит фрагменты росписи. По сторонам перспективного портала под сводами стоят скульптуры 12 апостолов, а в тимпане над порталом помещен рельеф с изображением Девы Марии на небесах с Иисусом Христом, венчающим ее короной.

Идеальные пропорции составляют главную характерную особенность собора в Лозанне, высота которого 98м. Архитектор добился ровного освещения всех его частей, без мрачных углов или слепящих потоков солнечного света. Храм великолепен и снаружи, и внутри. Трудно выделить одну достойную восхищения деталь из единого целого, называемого собором Нотр-Дам в Лозанне. Это прекрасный памятник безымянному архитектору, создавшему его 700 лет назад.

Роза-окно XIII в. южного фасада трансепта является гордостью собора. Через трансепт попадает свет, окрашенный в разные оттенки красного, зеленого, синего и золотого, и освещает все пространство нефов. Узор окна образован сложным переплетением квадратов и кругов, вписанных в геометрическую конструкцию, основу которой составляет крест. Круглые диски из стекла окружают центральную композицию «Христос во славе». Вокруг них группируются сцены сотворения мира, знаки зодиака, а также изображение четырех рек рая. Витражи, по-видимому, были созданы мастером Питером Арасским из Северной Франции, одним из лучших специалистов в этой области в период ранней готики.

Германия

СОБОР ВО ФРЕЙБУРГЕ-им-БРЕЙСГАУ

Розово-красный готический собор — один из лучших в Южной Германии. Ажурный тонкий шпиль парит над небольшим городком Фрейбургом-им-Брейсгау, возвышаясь на 113м над окружающей местностью. Город расположен на юго-западе Германии, в районе Шварцвальда. Шпиль принадлежит Фрейбургскому собору, прекрасному образцу немецкой готики. Стоящий на самой вершине холма собор окружают группы домов с двускатными крышами и цветными шпилями. Волнами уходят вдаль покрытые лесом пологие холмы.

Главной достопримечательностью собора является его резная башня со шпилем. Нижняя часть башни была построена под руководством мастера по имени Герхарт в 1270-х гг. , а верхушка с венчающим ее шпилем (одним из первых подобных шпилей в Германии) возведена в 1310-х гг. Генрихом дер Лайтером. В XIX в. в Германии появилось множество подражаний фрейбургскому шпилю. Лучшими были башни соборов в Кельне и близлежащем Ульме.

Простая, квадратная в плане башня, охватывающая весь западный фасад, над кровлей собора преобразуется в восьмигранник узкими, сильно вытянутыми решетчатыми готическими окнами, обрамленными в верхней своей части вимпергами. Окна, прорезающие все грани башни, превращают ее в ажурный шатер, позволяющий со всех сторон видеть небо.

Многоугольная башня переходит в тонкий кружевной шпиль, составляющий гордость собора во Фрейбурге. При ближайшем рассмотрении становится ясной конструкция шпиля: его образуют восемь удлиненных треугольников, каждый из которых разделен на девять секций с собственным геометрическим рисунком, все усложняющимся к основанию шпиля.

Решение о перестройке собора во Фрейбурге относится к 1200г. Тогда же начались работы по реконструкции апсиды, хора и трансептов. К 1218г. , однако, политические потрясения привели к оскудению казны, и деньги на строительство появились лишь к 1250-м гг. Перестройка хора началась в 1354г. под руководством известного архитектора Иоганна Парлера, пожизненно назначенного в 1359г. главным строителем собора. Хор, разработанный Парлером, был завершен около 1500г. По великолепному проекту Парлера тонкие нервюры, вырастающие из стройных колонн, перекрещивались в ромбоидальном рисунке на своде здания, образуя его каркас. Хор собора оказался выше нефа.

Строительство капелл, расходящихся в разные стороны от обхода хора, началось еще при Парлере. Нетрадиционный нервюрный свод императорской капеллы напоминает форму песочных часов. Некоторые капеллы украшены витражами XIV в. , сюжеты которых включают как безмятежный образ Мадонны с младенцем, так и драматические сцены из жизни святых.

За девять веков, прошедших с момента основания собора, в нем были собраны прекрасные произведения искусства. Главный алтарный образ собора создан в 1512—1516 гг. художниками Хансом Бальдунгом Грином (ок. 1476—1545), Хансом Гольбейном Младшим (1497—1543) и Лукасом Кранахом Старшим (1472—1553). Тяжелый колокол собора считается одним из старейших в Германии.

В 1836 г. малоизвестный англо-немецкий поэт Джон Эндрю Ритшель был настолько поражен красотой филигранного шатра собора во Фрейбурге-им-Брейсгау, что посвятил ему стихотворение. О своих размышлениях, навеянных собором, поэт поведал в форме аллегории. Ветер позавидовал изяществу шпиля башни и решил его опрокинуть. Однако шпиль выдержал бурный натиск ветра, дувшего всю ночь и утром умчавшегося прочь в полном изнеможении. Шпиль же вновь возник во всем своем блеске в утреннем тумане. Поэт в аллегорической форме говорил о том, что следует помнить всем людям: как важно сопротивляться силам зла и, подобно шпилю фрейбургского собора, победив их, воспарить в лучах восходящего солнца.

Германия

КЕЛЬНСКИЙ СОБОР

Двубашенный готический собор, посвященный Св. Петру и Деве Марии, считается одним из лучших в Европе

В 1942г. немецкий промышленный город Кельн подвергся налету авиации союзников. Он оставался главной целью бомбежек вплоть до форсирования Рейна в 1945г. , и в результате разрушительных атак 75% города было стерто с лица земли и тысячи домов превращены в развалины. Собор чудом остался невредим, и его ажурные шпили гордо парили над тлеющим пепелищем, которое осталось от некогда одного из крупнейших немецких центров промышленности и торговли.

Говорят, что летчики щадили собор во время налетов на город. Но прицельное бомбометание в темноте само по себе подвиг, и, скорее всего своим спасением собор обязан счастливому случаю, а не благим намерениям союзников.

В настоящее время два больших шпиля Кельнского собора гордо возвышаются над отстроенным городом и создают вертикальный акцент на совершенно плоской равнине Рейна.

Строительство собора началось с восточной части здания около 1248 г. Было задумано грандиозное пятинефное сооружение с двумя боковыми нефами с каждой стороны центрального нефа и хором с обходом с венком из семи капелл. Хор был освящен в 1322г. К этому времени средневековые витражи уже украшали его окна, а столбы были оформлены прекрасным скульптурным декором и статуями Богоматери, Христа и апостолов. К 1385 г. были закончены статуи на портале Св. Петра и началось строительство трансепта, центрального нефа и нижней части западных башен.

В конце XIV в. церковные власти обнаружили, что выделенных на возведение нового собора средств недостаточно, и работы были приостановлены. В 1500г. были сделаны пять окон с витражами, изображающими сцены из жизни Св. Петра и Девы Марии. Однако по-настоящему строительство возобновилось лишь в XIX в.

Должно было пройти полное драматизма время Реформации и лютеранства, чтобы церковные власти пришли к выводу, что необходимо завершить начатое и дополнить великолепный готический хор центральным нефом, трансептом и западными башнями. К этому времени империя Наполеона пала и немецкие княжества получили независимость не только в политической, но и в художественной сфере. Прусского короля Вильгельма III привела в восторг перспектива быть названным среди донаторов собора, и он решил оказать финансовую и моральную поддержку строительству.

Из архивов были извлечены первоначальные планы, и работа закипела.

Итоги почти пятивекового строительства были поистине великолепны. Центральный неф длиной 140 м вознесся на высоту 45м. Две башни были увенчаны изящными ажурными шпилями, парящими над землей на высоте 155м. Эти великолепные шпили украшают западный фасад с тремя порталами и треугольным фронтоном. Трехнефный трансепт удлинен до 83м и украшен изящными контрфорсами с аркбутанами.

Трудно описать словами великолепие интерьера Кельнского собора. Столбы центрального нефа устремляются ввысь, к сводам. Высокие окна клеристория выполняют двойную функцию: создают ощущение высоты и освещают неф. А в восточной части собора узкие, сильно вытянутые окна, расположенные на уровне трифория и клеристория, освещают хор и высокий алтарь.

Среди многочисленных художественных и духовных сокровищ, хранящихся в соборе, выделяется деревянное распятие Х в. в одной из капелл, выполненное по заказу архиепископа Геро. Оно считается одним из древнейших распятий, сохранившихся со времен Средневековья.

Рака Трех Волхвов

Древнее христианское предание о трех мудрых старцах (волхвах), присутствовавших при рождении Иисуса Христа, сохранило их имена: Каспар, Мельхиор и Бальтазар. В 1164г. мощи, считавшиеся останками волхвов, попали к императору Священной Римской империи Фридриху Барбароссе. Император передал их архиепископу Кельнскому, который заказал мастеру Николаю Верденскому сделать для священных реликвий красивую золотую раку. На рельефах раки изображено крещение Иисуса, апостолы, Второе пришествие Христа, а также поклонение волхвов. Мощи были неотъемлемой частью средневекового собора. Со всех концов Европы в Кельн стекались паломники поклониться раке Трех Волхвов. Эти мощи — самое ценное сокровище собора. Они хранятся за высоким главным алтарем

Норвегия

СОБОР В ТРОНХЕЙМЕ

Самый роскошный собор в Скандинавии посвящен Св. Клименту

С уверенностью можно сказать, что собор в Тронхейме — самый красивый и, возможно, самый большой среди всех скандинавских храмов. Король Норвегии Олаф II, впоследствии канонизированный, начал строительство небольшой церкви, посвященной Св. Клименту, в начале XI в. Тронхейм в то время назывался Нидарос. Он был основан в устье реки Нид-Эльв около 996г. и благодаря выгодному географическому положению быстро превратился в важный торговый центр. После смерти Олафа его сын построил скромную деревянную часовню над его могилой. Вскоре король возвел небольшую церковь, посвященную Деве Марии, немного западнее часовни. При строительстве собора архиепископом Эйштейном Эрландсоном в XII в. все три ранние постройки были снесены: на месте церкви Олафа вырос дом каноника, высокая алтарная часть закрыла собой деревянную часовню над могилой Олафа, а хор был поставлен на месте церкви Девы Марии.

В 1180-х гг. Эйштейн Эрландсон, будучи в оппозиции по отношению к королю Норвегии и вызвав его неудовольствие, решил отправиться на три года в Англию и дождаться момента, когда можно будет, не подвергая себя опасности, вернуться домой. Он провел некоторое время в Кентербери и присутствовал при строительстве хора Кентерберийского собора (см. стр. 110). Ранее Эрландсон предпочитал романскую архитектуру, но после знакомства с ранней готикой приказал внести некоторые значительные изменения в уже строившийся новый собор в Тронхейме.

В результате появились прекрасная восьмиугольная капелла в восточной части собора, сакристия и капелла Богоматери, представляющие яркие образцы раннеготической архитектуры. Эйштейн задумал также заменить хор XII в. на большой трехнефный хор, что и было осуществлено в начале XIII в.

Огромная восьмигранная капелла (октагон) составляет главную достопримечательность собора и господствует над всей его восточной частью. Высокие стрельчатые окна и восьмигранный шатер кровли — элементы ранней готики — отличают капеллу, предназначенную для размещения гробницы Св. Олафа.

Олаф провел бурную молодость, совершая набеги на другие страны и занимаясь грабежами. В 1016г. он был коронован в Тронхеймском соборе. За плечами нового короля Норвегии были походы в Англию, откуда он вывез большую добычу. После восшествия на престол Олаф перестроил собор в Тронхейме и начал искоренять язычество с завидным рвением. Однако насильственная христианизация не принесла ему любви народа, и когда Кнуд Датский, также претендующий на корону, подкупил вассалов Олафа, тот не нашел поддержки своих поданных и был убит в кровавой битве в 1030г. Олафа похоронили в Тронхейме, и его могила стала местом паломничества.

Во времена Реформации была похищена рака, в которой хранились мощи святого. Однако сами мощи остались в соборе до начала войны с Данией в 1560-х гг. Для большей сохранности они были захоронены. Позже мощи были выкопаны и торжественно перенесены в кирпичный склеп в соборе. Точное местонахождение склепа неизвестно, и даже реставрационные работы, предпринятые в XIX в. , не прояснили ситуации.

В 1240-х гг. началось строительство длинного центрального нефа. Его тонкие пучковые колонны завершаются резными капителями и служат опорами для стрельчатых арок сложного профиля.

Подобно готическим соборам Северной Франции и Англии Тронхеймский храм наполнен светом, льющимся через многочисленные окна, благодаря чему огромный интерьер вызывает ощущение ясной гармонии. Красный и желтый цвета преобладают в геометрическом рисунке декора окон.

Трансепт относится к более раннему периоду (1150-е гг. ), и его массивные романские опорные столбы резко контрастируют с готическими колоннами центрального нефа. Красивая каменная преграда, отделяющая хор от восьмигранной капеллы, украшена изящными колоннами и простым, тонким узором. Изображение Св. Олафа находится на вершине арки в центре преграды.

Тронхеймский собор серьезно пострадал в годы, последовавшие за Реформацией. Он пришел в такое запустение, что некоторые элементы его первоначального убранства были невосполнимы. Разыгравшиеся вокруг него сражения, осады и штурмы разорили прекрасный храм. Свой «вклад» в опустошение собора внесли пожары, бушевавшие в 1328, 1432, 1531, 1708 и 1729 гг.

В течение 500 лет некогда гордый храм стоял без крыши. Большая программа по реставрации исторических ценностей была разработана в конце XIX в. на всплеске национального самосознания, повлекшего за собой повышенный интерес к национальным святыням. Реконструкция и реставрация длилась до 1930-х гг. , и ее результаты были поразительны.

Северная Ирландия

КАТОЛИЧЕСКИЙ СОБОР СЕНТ-ПАТРИК

Возрожденный готический собор величественно возвышается на холме.

Редкий собор в Ирландии занимает столь же выгодное положение, как знаменитый Сент-Патрик с двумя шпилями. К храму, расположенному на холме Арма, ведут 209 ступеней. Строительство его началось в День Св. Патрика в 1840г. , вслед за Актом об эмансипации католиков, дающим им политические и гражданские права, коих они были лишены со времени Реформации.

Архиепископ Арма Уильям Кролли прибыл в свою епархию в 1829г. и сразу же приступил к переговорам о выборе места для строительства нового собора, которое и было начато под руководством архитектора Томаса Даффа. В 1848г. , однако, работа была приостановлена из-за обрушившегося на страну великого голода. Вскоре Кролли скончался и был погребен в незавершенном соборе. В 1854 г. строительство возобновилось в «перпендикулярном» готическом стиле, столь любимом Даффом. После смерти последнего руководство работами перешло к Джеймсу Маккарти, одному из самых известных ирландских архитекторов времен неоготики. Маккарти отдавал предпочтение раннеанглийской готике, а не «перпендикулярному» стилю, и внес некоторые изменения в план Даффа. Деньги тем временем «испарялись», утекая так быстро, что церковные власти вынуждены были прибегнуть к благотворительному базару в 1855г. В акции приняли участие папа Римский, австрийский и французский императоры (Луи Наполеон внес две севрские вазы), и сумма в 7000 фунтов была собрана.

В 1870-х гг. архиепископ Даниэль Макгеттинген постарался собрать средства на окончание строительства, и его труды увенчались успехом: 24 августа 1873г. 90000 человек собрались на освящение нового храма.

Все архиепископы, принимавшие участие в возведении собора, были увековечены в выразительных статуях, стоящих на галерее западного фасада. Земля на которой воздвигнут собор, была выкуплена у ее владельца графа Дартри. Собор был открыт 27 июля 1904г.

Интерьер собора Сент-Патрик достоин его внешнего великолепия. Стены сложены из бледно-серого армасского известняка. Колонны и свод — из батского камня мягко-желтого оттенка. В плане собор имеет форму латинского креста. Составляющие его рукава тянутся с востока на запад (продольная часть собора) на 63м и с севера на юг (трансепт) — на 35м. Высота центрального нефа 33м.

Две башни со шпилями высотой 63 м определяют силуэт западного фасада. Они фланкируют окно с красивой ажурной решеткой и галерею стоящих в нишах мраморных статуй. Внизу, в центре фасада расположен перспективный портал — главный вход в собор. По бокам, у основания башен — 2 двери меньшего размера. Внутренняя отделка собора началась в 1887г. и продолжалась до 1904г. За эти годы каждый участок стены был покрыт удивительными по выразительности мраморными рельефами и мозаикой. Особенно красив центральный неф, украшенный мозаичными медальонами с ликами ирландских святых. Витражи были сделаны мюнхенскими мастерами, роспись свода со сценами из жизни ирландских святых выполнена итальянским художником Оресте Амичи.

Второй Ватиканский Собор 1962—1965 гг. призвал церковные власти полностью реконструировать алтарную часть храмов, чтобы верующие могли видеть, что происходит в алтаре во время богослужения. В связи с этими нововведениями были сняты алтарные преграды, а кафедра и алтарь разделены. Несмотря на благие намерения реформаторов, их усилия привели к нарушению пропорций центрального нефа и алтарной части собора. Но даже эта утрата, потеря смыслового центра интерьера, не лишила собор Сент-Пат-рик его величия и гармонии. Клеристорий центрального нефа наполняет собор светом и позволяет во всей полноте увидеть его красоту.

ЛИНКОЛЬНСКИЙ СОБОР

Собор Пресвятой Девы Марии представляет собой высшее достижение английской готики.

Великолепный Линкольнский собор подобно сказочному замку гордо высится на вершине холма на северной окраине города Фенса. Его кружевные пинакли и устремленные ввысь шпили представляют незабываемое зрелище. Интерьер храма столь же прекрасен. Особое внимание привлекает так называемый Хор ангелов с 30-ю резными фигурами.

Холм, на котором высится Линкольнский собор, служит цитаделью с давних времен. Римляне были первыми, кто оценил и использовал его выгодное географичесое положение. Развалины римских укреплений видны там и поныне. Во времена саксов население города, основанного римлянами, было обращено в 620-х гг. епископом-миссионером из Йорка Полинусом. Но уже в 870-е гг. церкви Линкольна были разрушены мародерствующими отрядами скандинавов. Епархия была основана в Линкольне только после норманнского завоевания. Тогда же были построены собор и замок.

Первым епископом Линкольна стал Ремегиус Фекампский. Во время его правления епархией был воздвигнут собор, больше напоминающий укрепленный замок, чем храм. В 1141г. Кровля собора сгорела и рухнула, и епископ Александр Великолепный начал строительство нового храма, уже не несущего двойной функции собора-крепости, а целиком отвечающего своему назначению.

В середине 1100-х гг. начался наиболее драматический период гражданской войны между королем Стефаном и его кузиной Матильдой. Линкольн встал на сторону Матильды, и король Стефан захватил город. В соборе размещался гарнизон королевских войск, в результате чего здание сильно пострадало. Но самые страшные беды обрушились на храм в 1185г. , когда во время землетрясения он был разрушен до основания. Возведение нового собора началось в 1192г. при епископе Хью Линкольском. Работы продолжались вплоть до 1280-х гг. , и все здание, за исключением верхних частей башен и крытой галереи, было завершено. Фрагмент фасада времен Александра Великолепного стали ядром готического западного фасада.

Собор имеет сложный и несимметричный план с беспорядочно расположенными в нетрадиционных местах порталами, сдвоенными трансептами и рядами капелл. Восточная часть собора считается лучшим творением английской архитектуры второй половины XIII в. Снаружи ее отличают тонкая ажурная резьба по камню и ряд полосатых, облицованных камнем контрфорсов.

К северу от собора расположен десятиугольный дом капитула, окруженный контрфорсами с филигранными пинаклями.

Интерьер собора отличается изяществом архитектурных форм. Северный фасад главного трансепта оформлен прекрасным окном-розой, известным под названием «Глаз настоятеля», а южный – розой с переплетами чрезвычайно тонкой работы, называемой «Глаз епископа». Витражи «Глаза епископа» включают осколки цветного стекла, спасенные от потрясений и битв гражданской войны.

Хор ангелов был завершен последним (1256—1280). Лучшая часть всего здания, пресбитерий, имеет 5 выступов-фонарей с высокими окнами и прекрасное окно с восточной стороны, обрамленное арками с колоннами, капители которых обильно декорированы. Все элементы оформления пресбитерия выполнены из пербекского мрамора. Тимпаны арок трифория украшены резными фигурами ангелов, давших хору его название.

Высоко на северной стене Хора ангелов сидит, скрестив ноги, фигурка размером около 30 см. Это Линкольнский чертенок. Согласно легенде, однажды днем черт выпустил чертенят погулять. Вдруг сильный порыв ветра подхватил двух малышей и понес их в Линкольн. Увидев на своем пути собор, чертенята были так поражены его величием, что некоторое время боялись войти внутрь. Один из них все-таки влетел внутрь собора и принялся за свои козни: толкнул декана, подставил ножку епископу, начал мешать петь хору. Когда же чертенок попытался разбить окно, ангелы приказали ему прекратить проделки. «Если можете, остановите меня», - заявил чертенок, взлетев высоко над арками И тут же превратился в камень, застыв навечно на своем месте над хоралом.

Мощи епископа Хью, канонизированного под именем Св. Хью Линкольнского, хранились в Линкольнском соборе, что превратило его в главное место паломничества средневековой Англии. Там же находятся прекрасное надгробие XIV в. и скамьи со спинками, украшенными панно с изображением спящих римских солдат.

СОБОР В СОЛСБЕРИ

Cобор в Солсбери славится не только самым высоким шпилем Британских островов, который вознесен над окружающей сельской местностью на 121 м, но и крупнейшим в Англии сохранившимся клуатром. Храм в Солсбери возник на совершенно новом месте за сравнительно короткий промежуток времени и благодаря этому не знает смешения различных архитектурных стилей. Раннеанглийская готика определила особенности внешнего облика собора и его интерьера.

Епархия была основана в Солсбери в 1075г. ; епископская резиденция Старый Сарем с церковью обосновалась на месте старой римской крепости, расположенной к северу от города, на холме. Но уже к началу XIII в. небольшая церковь перестала вмещать всю паству и возникла необходимость в строительстве нового здания. Обострились также отношения между церковными властями и гарнизоном крепости, и епископ Пор принял решение о строительстве нового собора в 3км от крепости. Работы начались в 1220г. , и в 1258г. новый собор уже был освящен. В течение последующих 8 лет был закончен западный фасад, украшенный ярусами глухих стрельчатых ниш со статуями и двумя невысокими башнями с пирамидальными завершениями.

В 1284г. были построены клуатры и зал капитула, но центральная башня со шпилем строилась почти 50 лет, и за это время раннеанглийская готика сменилась стилем, отличающимся большей декоративной изощренностью.

Строительство высокого стройного шпилевидного шатра башни оказалось непростым делом и потребовало всех знаний, умения и опыта, которыми располагали средневековые архитекторы. Трудности, с которыми столкнулись мастера, происходили из-за запроектированной высоты шатра, несоизмеримой с размерами всей остальной конструкции собора. Устои, на которые опиралась массивная башня, имели площадь в поперечном сечении всего 2 кв. м. и не могли выдержать огромный вес ее каменной кладки (приблизительно 6500 т).

При появлении пугающих трещин мастера поспешили укрепить зашатавшуюся башню подпорками, которые успешно выполняли свои функции в течение нескольких лет, но в XV и XVII вв. вновь пришлось прибегать к дополнительным мерам по укреплению башни и ее реконструкции.

Лучшее изображение собора в Солсбери принадлежит художнику Джону Констеблю. На его картине, написанной маслом, храм предстает с небольшого расстояния, в окружении заливных лугов. Из-за отсутствия декора и монотонности серого известняка, из которого он построен, собор производит несколько однообразное впечатление, несмотря на эффектный шпилевидный шатер, сложенный из чередующихся поперечных и диагональных сегментов. Западный фасад должен был не уступать прекрасным фасадам соборов в Питерборо и Линкольне, однако высокое трехарочное окно с проемами ланцетовидных очертаний, расположенное в центре фасада и необходимое для освещения нефа, недостаточно увязано с мелкими формами фланкирующих его контрфорсов и ярусами глухих стрельчатых аркад. Средневековая скульптура, некогда заполнявшая около ста ниш, уступила место более современным произведениям.

Интерьер собора серьезно пострадал от рук старательных, но неумелых реставраторов, в первую очередь Джеймса Уатта, в 1790-х гг. разрушившего две капеллы и колокольню и заменившего средневековые витражи. Дж. Г. Скотт расписал хор в 1860-х гг.

Но никакая реставрация не могла исказить почти совершенную красоту центрального нефа (из чилмаркского камня) и пербекских мраморных колонн. Трифорий украшен тонкой резьбой, а клеристорий состоит из ряда тройных стрельчатых окон, благодаря чему интерьер хорошо освещен.

Когда в XV в. стройные опорные арки средокрестия стали проявлять признаки разрушения, каменщики Солсбери осуществили целый ряд уникальных операций, впервые в истории архитектуры создав тонкие опоясывающие кольца и подвесные контрфорсы.

Прекрасный клуатр, построенный в 1263—1284 гг. , главная достопримечательность Солсбери. Это самый большой клуатр из тех, что сохранились в Англии, и самое древнее сооружение подобного рода, дошедшее до нас в своем первозданном виде. Помимо своей древности клуатр в Солсбери еще и самый красивый. Восьмиугольный зал капитула расположен севернее клуатра. Правильный многогранник с опорным столбом посредине перекрыт стрельчатым сводом, а почти вся поверхность стен занята окнами с изящной резьбой.

Ирландия

СОБОР В КОРКЕ

В самом начале VII в. монах по имени Фин Барре из Коннахта основал монастырь на реке Ли в Корке. После его смерти в 623г. монастырь превратился в крупнейший религиозный центр Ирландии. В Х в. монастырь неоднократно подвергался набегам викингов. Они даже похитили мощи Св. Фина Барре.

Позднее, возможно в XI в. , на месте монастыря был построен собор. Точная дата его строительства неизвестна. К 1735 г. в результате многих драматических событий, которыми насыщена история Ирландии XVII в. (обстрелы во время войн с англичанами за Конфедерацию в 1640-х гг. , выступления католиков-якобитов, сторонников низложенного английского короля Якова II, потерпевших поражение в битве у р. Бейн с английскими войсками, и др. ), собор начал разрушаться, и пребывание в нем большого количества людей стало небезопасным.

На месте старого собора в 1730-х гг. возник новый, но и он в свою очередь был снесен в 1865г. , чтобы уступить место более величественному храму.

По всей Европе был объявлен конкурс на создание лучшего проекта собора вместимостью до 700 человек. На строительство было отпущено 15 тыс. фунтов. Из всех представленных проектов был принят план молодого англичанина Уильяма Бургеса, несмотря на то, что предполагаемые затраты превышали первоначальную сумму вдвое, а будущий собор, по замыслу автора, вмещал бы лишь 466 верующих. Невзирая на яростное сопротивление конкурентов-архитекторов, церковные власти были тверды в своем выборе, и первый камень в основание собора Бургеса был положен 12 января 1865г.

30 ноября 1870г. собор в Корке был освящен, хотя средств на возведение башен и шпилей уже не было. Во время торжества епископ объявил, что ему удалось собрать 30 тысяч фунтов на завершение строительства. Работы подошли к концу в 1879г. Мнения критиков относительно скоропалительного завершения строительства разделились. Тем не менее собор в Корке считается высшим достижением архитектуры XIX в. в Ирландии.

В плане Коркский собор представляет собой латинский крест и состоит из центрального нефа и двух боковых, трансепта, шпиля и хора с обходом. Бургес находился под сильным влиянием французской готики, и его проект представлял собой сочетание устремленности ввысь шпилей и колонн, с одной стороны, и горизонтальной протяженности аркад с полуциркульными арками в романском стиле, с другой. Строительным материалом служил местный известняк серо-белого оттенка, который, намокнув, приобретает легкую серебристость.

Три утопленных в толще стены портала западного фасада составляют главный вход в собор и подготавливают зрителей к восприятию великолепного интерьера. Колонны в центральном нефе, хоре и средо-крестии сложены из красного коркского мрамора, батского или серо-коричневого камня и своим изяществом напоминают колонны готических соборов во Франции. Центральный неф заканчивается невысокой мраморной алтарной преградой, украшенной мозаикой из квадратных пластинок лазурита, красного и зеленого порфира и золота.

Свод хора (1935) расписан фресками. Массивная епископская кафедра, поднятая на высоту 14м, украшена деревянными панно с изображениями голов епископов и увенчана статуей Св. Фина Барре.

Высокий алтарь с основанием из черного мрамора отделен от жертвенника бронзовой преградой. В убранстве интерьера использовано сочетание камня, мрамора, алебастра и мозаик. Мрамор для пола привезли из Пиренеев. Работа по оформлению пола была выполнена итальянскими мастерами, работавшими в Париже. Массивный бронзовый аналой, расположенный у средокрестия, украшен горным хрусталем.

СОБОР В ГДАНЬСКЕ

Город Гданьск (Данциг) имеет богатейшую историю. Первоначально Гданьск входил в состав средневековой Польши, был центром тевтонского ордена, прусским портом, в 1919г. стал «вольным городом», а после оккупации немцами Польши в 1939г. вошел в состав Третьего Рейха. Освобожденный в 1945 г. Гданьск был возвращен Польше и подобно Варшаве подвергся полной реставрации. Собор сильно пострадал от бомбежек и артиллерийских обстрелов. В настоящее время он обрел свой прежний облик, и его изящный фасад, выдержанный в строгих, благородных формах, выделяется на фоне окружающих отреставрированных городских кварталов.

Строительство кафедрального костела, посвященного Деве Марии, началось в 1343г. Проект предусматривал сооружение небольшого базиликального здания с невысокой двухъярусной башней. Работа продолжалась непрерывно вплоть до 1502г. В процессе строительства возник огромный костел, занимающий площадь 3900 кв. м, который может вместить 25 тысяч прихожан. Длина постройки 103м от западного портала до наружной стены апсиды, ее ширина 62м (вместе с трансептами).

Прекрасный интерьер зального типа, который украшают ряды из 28 стройных колонн с резными капителями, поднимается на высоту 26м. К центральному нефу примыкают два больших боковых нефа с изящными, высокими, слегка заостренными, полуциркульными готическими окнами. Свет, проходящий через тонкие ажурные переплеты окон, прекрасно освещает внутреннее пространство храма.

Высокая башня в готическом стиле поднимается на 74м, возвышаясь над окружающими, также прекрасно отреставрированными постройками в стиле барокко и Ренессанса, которыми так богат Старый город. Сложенная из темно-красного кирпича квадратная башня излишне массивна.

Гданьский костел утратил многие свои ценности во время пережитых им катаклизмов, но часть произведений искусства, включая богатую коллекцию средневековых алтарей и скульптурное изображение Мадонны Гданьской, датированное XV в. , удалось спасти. Сохранились также рельефы и скульптуры высокого алтаря, выполненного Мишелем Шварцем в 1516г. Во время реставрации было расчищено несколько алтарных картин времени поздней готики. Среди них триптих «Страшный Суд» (из алтаря капеллы Братства Св. Георгия) нидерландского художника Ханса Мемлинга. Спасенные или возвращенные шедевры экспонируются в Национальном музее в Варшаве, а также в Гданьском Поморском музее.

Соединенные Штаты Америки

ВАШИНГТОНСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ СОБОР

Подобно многим всемирно известным храмам Вашингтонский Национальный собор возник не за один день. Необходимые средства были собраны к 29 сентября 1907г. Тогда же началось строительство собора. А церемония окончания работ состоялась в 1990г. Изготовление витражей и каменных рельефов продолжается и поныне.

Собор выполняет двоякую функцию: это место церковных служб всех религий и одновременно общеобразовательный центр, объединивший 4 школы.

Собор расположен на пересечении Массачусетской и Висконсинской авеню, на возвышении, называемом горой Сент-Элбан.

Шестого января 1893г. Конгресс США принял решение о возведении собора в Вашингтоне, после чего был объявлен конкурс на лучший проект. Принятый проект с самого начала не был лишен противоречий. После покупки участка земли для собора церковные власти неоднократно изучали планы будущей постройки. Главой комитета, осуществляющего строительство, был назначен энергичный епископ Саттерли. Он считал, что американцам надоела архитектура, прославляющая индивидуальность архитектора. Собор должен быть похожим на собор, т. е. обладать традиционными формами. Архитекторы Фредерик Бодли и Генри Воан представили на конкурс английский вариант неоготической архитектуры. Собор имел в основании латинский крест с восьмиугольным баптистерием, пристроенным к южному нефу, и центральной башней высотой 66 м над средокрестием. Белый мрамор служил основным строительным материалом. Бодли скончался спустя месяц после закладки собора, а Воан умер через 10 лет. К тому времени были завершены Вифлеемская капелла Рождества, покои епископа, капелла Благовещения, хор и алтарь.

В 1921г. руководителем проекта был назначен бостонский архитектор Филипп Хьюберт Фроман. Эра Фромана в строительстве Национального собора длилась почти 50 лет. Он не замедлил внести свои изменения в проект Бодли и Воана.

Как и подобает Национальному собору, Вашингтонский собор огромен. Его длина 158м, длина трансептов 83м, высота центрального нефа 30м. Ряды резных колонн, поддерживающих высокий декорированный лепниной свод, тянутся вдоль всего собора к апсиде. По обеим сторонам центрального нефа идут по два боковых нефа. Потоки света, переливающегося всеми цветами радуги, скользят по известняку цвета буйволовой кожи, который был специально привезен из Индианы. Под средокрестием расположена капелла ученика Христа Св. Иосифа Аримафейского. В основу плана капеллы положена форма греческого креста, фреска с изображением положения во гроб Иисуса Христа, украшающая капеллу, была выполнена в 1938г. Большая башня, увенчивающая капеллу, покоится на четырех мощных угловых опорных столбах. На связанной с капеллой башне установлен карильон из 53 колоколов.

Много сил и творческой фантазии ушло на создание витражей, лепнины и резьбы по камню. Все 214 окон собора со сложными резными переплетами украшены витражами. Прекрасное окно-роза на западном фасаде принадлежит мастеру Роувану Леконту. В окно, посвященное ученым и инженерам, называемое также «Окно Космоса», вмонтирован осколок лунного камня, подаренный командой космического корабля «Аполлон-11».

Рельефы, сплошь покрывающие своды собора, насчитывают 650 сюжетов, посвященных самым разнообразным темам, — от изображений, иллюстрирующих десять заповедей, до образов христианских мучеников.

В лепнине над порталами западного фасада, выполненной Фредериком Е. Хартом, представлены полусформировавшиеся человеческие существа, рождающиеся из первозданного хаоса.

В 1930-х гг. к южному рукаву трансепта была пристроена Детская капелла, предназначенная для времяпровождения и воспитания детей. В мире существует всего несколько капелл подобного рода. Помещение украшено резьбой с изображением белочек и других мелких животных, которая должна заинтересовать и привлечь маленьких прихожан. Фигура Христа с распростертыми руками встречает всех входящих в капеллу.

Многогранная готика

ИНТЕРНАЦИОНАЛЬНАЯ ГОТИКА — стилистическое течение в искусстве Западной Европы 1390-1430-х гг. , имевшее интернациональный характер. Стиль интернациональной готики культивировался при дворах королей и дворянской знати практически всех стран Западной Европы: Нидерландов, Франции, Англии, Германии, Италии. Этот стиль был тесно связан с рыцарской этикой, придворной куртуазностью, стремлениями к идеализации уходящей в прошлое романтики средневековья. Термин ввел французский ученый Л. Куражо в 1890-х гг. и, почти одновременно с ним, австрийский историк искусства Ю. фон Шлоссер.

Интернациональная готика — искусство красочное, изысканно декоративное, экзальтированное. Это был высший уровень развития готического стиля, своеобразный маньеризм, рафинированное и аристократически-утонченное течение. Стиль интернациональной готики характеризуют экстравагантность, «охранительные тенденции», стремление к эзотеричности. Отсюда еще одно название стиля - «придворная готика». Художники интернациональной готики как бы не желали замечать принципиальных изменений, происходящих на их глазах в искусстве проторенессанса. Если живопись и скульптура мастеров Возрождения выражала демократические и перспективные тенденции развития европейской культуры ХIV-ХV вв. , то интернациональная готика — аристократические и ретроспективные. К искусству интернациональной готики относятся знаменитые шпалеры мильфлёры, живопись художников Сьены С. Мартини, Андреа Ванни, П. и А. Лоренцетти. В Венеции в этом стиле работал П. Венециано. Для произведений этих живописцев характерна темперная техника с широким использованием золотого фона и золота в прописях по деревянной доске с левкасом. Доски часто делались двухстворчатыми (диптихи) или трехстворчатыми (триптихи) с завершением в виде стрельчатой арки или треугольного вимперга и резной золоченой рамой с готическим орнаментом: крестоцветами, краббами, трилистниками. Живопись С. Мартини, которого часто называют самым изысканным художником средневековья, а также флорентийцев переходного стиля фра Анжелико, Н. Ламберти, Джентиле да Фабриано отличает музыкальная пластика линий, тончайшая, ювелирная проработка деталей, декоративная локальность цветовых отношений. Одним из самых характерных проявлений интернациональной готики был чрезвычайно изысканный, утонченный стиль книжной миниатюры — практически одинаковый при всех дворах Европы. Это была подлинная «осень средневековья», последняя стадия развития готического стиля и, одновременно, течение, развивавшееся параллельно с другими, прежде всего, классицистическим. Многие специалисты считают, что после 1430г. на Севере Европы начинает преобладать «поздняя готика», а на Юге, в Италии, прежде всего в Тоскане,— Возрождение. Апогеем стиля интернациональной готики середины XV в. в Италии было творчество «последнего рыцаря средневековья» А. Пизанелло. В сфере влияния интернациональной готики находились такие выдающиеся мастера итальянского кватроченто, как П. Уччелло, В. Карпаччьо, С. Боттичелли.

КАТАЛОНСКАЯ ГОТИКА (от исп. саtа1аn — каталонец, житель восточной и юго-восточной части Пиренейского полуострова, возм. от лат Gоtоlunia — вестготское королевство). Коренные жители восточной, присредиземноморской части Испании в течение многих веков испытывали кельтское, финикийское, затем греческое влияние. В I в. они подверглись сильной романизации, с 713г. были завоеваны арабами, а в конце VIII в. — франками. Каталонцы — искусные мореплаватели и торговцы. Через столицу Каталонии г. Барселону в Испанию проникали новые веяния. Вместе с включенной в нее южной частью Франции, Каталония, «Испанская марка», в IХ-ХП вв. стала страной высокой художественной культуры. В искусстве каталонцев соединились Карфаген и Рим, темперамент арабов и железная воля норманнов, художественные традиции греков, византийцев и галлов. Каталонцы имели свои владения на Корсике, в Сардинии и Сицилии. В городах процветали ремесла: резьба по дереву, ковка изделий из металла, стекло, расписная керамика, производство облицовочных плиток, кожи, шелка, сукна. В XV в. в результате реконкисты — отвоевания Испании у мавров — Каталония была объединена с Валенсией и Арагоном. В развитии романского и готического искусства Каталонии большую роль сыграли испанские мосарабы — христиане, долгое время жившие на территории, завоеванной маврами, а также мастера Клюни.

Архитектура каталонской готики ХIII-ХIV вв. , в сравнении с французской, отличалась ясностью, простотой и даже некоторым рационализмом. Характерно ее стремление к однонефности и зальному типу интерьера, что вообще было ново для того времени. Так, готический собор Барселоны имеет центральный неф, намного превосходящий боковые и одну высокую башню с небольшими боковыми шпилями, доведенными до завершения лишь в конце XIX в. Романтику каталонской готики отразил в своем «каталонском модернизме» на рубеже ХIХ-ХХ вв. гениальный уроженец этого края А. Гауди.

КИРПИЧНАЯ ГОТИКА — историко-региональная разновидность готического стиля в архитектуре XIII-ХV вв. северных областей Германии, Нидерландов, Польши, Прибалтики. Из-за недостатка камня кафедральные соборы в этих странах возводились из кирпича, что определяло их сравнительно небольшие размеры, простую, лаконичную внешнюю форму, лишенную ажурной резьбы и скульптурного декора. В поздних сооружениях этого стиля использовались фигурный кирпич и цветные глазурованные плитки, создававшие полихромный узор.

НЕОГОТИКА. Возникновение неоготики связано с началом романтического движения в Англии в середине XVIII в. Родиной романтизма была именно Англия. Одним из характернейших проявлений общей атмосферы «таинственности, идеализации средневековья и стремлений к неизведанному и ужасному» было появление в 1764-1787 гг. знаменитых «готических романов» X. Уолпола и У. Бекфорда. В 1754г. в Лондоне вышла книга Т. Грея «Норманнское зодчество». В 1748-1777 гг. X. Уолпол с помощью архитектора-классициста Р. Адама возводил свой собственный «готический замок» Строуберри-Хилл, используя для этого фрагменты подлинной готической архитектуры.

В 1762г. в Лондоне были опубликованы «Поэмы Оссиана» — стилизации под шотландский эпос, переведенные затем и на русский язык (1788). В моду входили интерьеры в «готическом стиле», романтические сады с руинами, водопады с «развалинами старинных зданий». В Англии Неоготика называлась «Готическое Возрождение». Этому течению отдали дань наиболее известные архитекторы английского Классицизма: К. Рен, Дж. Нэш, Дж. Вэнброу. Было вообще характерно, что в Англии, а затем и во всей Европе к середине XVIII века возрождение интереса к «темному средневековью», как естественная реакция на холодность академического Классицизма, происходило, тем не менее, параллельно с увлечением античностью. Ведь именно к этому времени относится деятельность И. Винкельманна, сенсационные открытия в Геркулануме и Помпеях.

После наполеоновских войн движение «национального романтизма» получило новый импульс. Так во Франции возник «стиль трубадур», а в Англии в начале XIX в. — снова «Готическое Возрождение», продолжавшееся почти до конца столетия как составная часть «викторианского стиля».

Неоготика — это художественная игра, создание мечтательной атмосферы для интеллектуального, исторически мыслящего, образованного и тонко чувствующего аромат средневековья человека, который понимает правила этой художественной игры и не ждет от нее точного соответствия, имитации форм подлинной средневековой готики, а ищет историко-культурных ассоциаций и аллюзий. Неоготика — новый по содержанию, но ретроспективный, вторичный по формам стиль. Поэтому неверно именовать его «ложной Готикой», как это иногда делают. Неоготика существовала и в XVIII в. , и в начале XIX в. , параллельно с Неоклассицизмом, и в середине столетия, и в конце, в период Модерна, завершившего «романтическое столетие», каждый раз отвечая новым, актуальным задачам.

В Германии одним из создателей Неоготики считается архитектор, живописец и рисовальщик-романтик К. Ф. Шинкель. Другой немецкий архитектор Ф. фон Шмидт в 1844-1848-гг. достроил башни знаменитого Кёльнского собора таким образом, что именно после этого он приобрел «подлинный готический вид». Характерно, что стиль Неоготики в Германии развивался в начале XIX в. наряду с «прусским эллинизмом», прежде всего в творчестве Шинкеля. Это выражалось в частичном взаимопроникновении, даже смешении элементов того и другого стиля, в «жесткой» «полуготической», чисто немецкой прорисовке античных орнаментов, но не выглядело эклектикой лишь потому, что органично существовало в едином «пространстве» художественного Романтизма.

В России Неоготика как одно из течений Романтизма существовала еще с середины XVIII в. в творчестве В. Баженова, М. Казакова и Ю. Фельтена. В 1774-1780 гг. Фельтен — архитектор екатерининского классицизма, немец по рождению и учившийся архитектуре в Германии, возвел свою знаменитую Чесменскую часовню — романтический парафраз на тему Готики. В 1770 г. для изучения «новой готической архитектуры» Екатерина послала в Англию архитектора В. Неелова с сыном и он же построил в Царском Селе Адмиралтейство в «готическом стиле». В 1826-1827 гг. шотландец А. Менелас возвел для Николая I в Петергофе «Коттедж» по образцу английских загородных домов, а Н. Бенуа — здание вокзала, также в духе английской готики (1854-1857). Эти постройки стали символом нового «николаевского» Петергофа, отличающего его от «барокко» петровского и елизаветинского времени.

Петергофский коттедж с его витражами и «гамбсовой мебелью» в «готическом стиле» был образцом для подражания. Неоготика становилась органичной частью русских романтических усадеб и парков. Так, в усадьбе Строгановых Марьино крепостными крестьянами были отделаны интерьеры в «готическом вкусе» и разбит романтический парк «с руинами». В стиле Неоготики работали архитекторы А. Брюллов, М. Быковский, И. Монигетти. Примечательно, что все названные мастера не забывали в то же время и «русский», «помпеянский», «мавританский» стили, что было обычным для периода Историзма и стилизаций. Английскую неоготику в начале XIX в. представлял архитектор Т. Хоппер. Особенно часто в «готическом стиле» оформлялись интерьеры кабинетов, библиотек, что должно было придавать им романтическую «таинственность». В моду входила геральдика, кабинетные витражи, рыцарские атрибуты, мотивы французского «стиля трубадур», скульптуры вооруженных рыцарей на каминах и часы в виде готических соборов.

Новая волна неоготики распространилась в искусстве Модерна, что свидетельствовало об усилении романтического мироощущения на «повороте столетий». В 1893 г. Ф. Шехтель и М. Врубель создали знаменитые неоготические интерьеры особняка 3. Морозовой на Спиридоновке в Москве. В 1894-1896 гг. А. Красовский оформил «готическую библиотеку» Зимнего дворца. Столь долгое существование стиля неоготики говорит о том, что он являлся не досадным заблуждением или «испорченностью вкуса», а выражением закономерного и постоянного стремления человека к овеществлению своей причастности историческому времени, осознанию своего места в истории европейской культуры.

ПЛАМЕНЕЮЩАЯ ГОТИКА — стиль позднего, завершающего этапа развития Готики ХIV-ХV вв. , в архитектуре которого отдельные детали — фиалы, крестоцветы — приобретали изощренную, причудливо извивающуюся форму, напоминающую языки пламени, отсюда название. Особенно характерными для «пламенеющей готики» были спирально закрученные фиалы с отростками «краббами», создающими необычайно динамичное впечатление. Узор нервюр приобретал настолько изощренный характер, что получался звездчатый свод с многочисленными лучами. «Все завивается, сгибается, оплетается и зазубривается. Возникает орнамент, который не довольствуется мотивами растений, но состоит из столбиков, завивающихся вокруг своей оси, загибающихся и покрытых зубчиками. Все, что раньше стояло свободно, теперь употребляется как обрамление, все что раньше служило опорой, свисает сверху вниз. Возникает декоративное богатство, изумительное по красоте орнаментальных мотивов, которые, однако, лишены всякой внутренней связи. ». Период «пламенеющей готики» — время беспокойных линий и напряженных форм, это последняя, кризисная фаза развития готического стиля. Боковые нефы в соборах «пламенеющий готики» часто выводились на одинаковую высоту с главным «кораблем», в результате чего весь храм приобретал характер большого и светлого зала, чему в немалой степени способствовали крайне тонкие пучки опор и огромные светлые окна. Характерно, что в этот период стиль пронизывал собой все сферы жизни. Появлялась мода на башмаки с серебряными колокольчиками и загнутыми вверх носками, похожими на клюв птицы, «готическая кривая» определяла форму мужского и женского костюма, беспокойные складки драпировок, как бы раздуваемые невидимым вихрем, становились отличительной чертой в живописи и скульптуре. Любовь «к беспокойной линии» проявлялась и в немецких гравюрах ХIV-ХV1 вв. В ХIV-ХV вв. на севере Европы «готическая кривая» доходила до невозможных изгибов и просто пародировалась модой. Идеалом красоты была изогнутая фигура с откинутым назад корпусом и выставленным вперед животом, а костюм прорезался и покрывался мельчайшими складками. Характерный признак кризиса стиля — «боязнь пустоты», все свободное пространство заполнялось орнаментом, часто не несущим никакого смысла, кроме заполнения свободной поверхности как можно гуще и плотнее. Тон «пламенеющей готике» задавала бургундская школа. Художники бургундских герцогов создавали наиболее изысканные по стилю шпалеры, миниатюры, ювелирные изделия.

РУССКАЯ ГОТИКА. В 1532г. в память о рождении у Василия III сына, будущего царя Ивана IV Грозного, в подмосковной усадьбе Коломенское был возведен храм Вознесения, форма которого, как сообщала летопись, «не бывала прежде того на Руси». Это была первая каменная шатровая постройка, оригинальная архитектурная идея которой поразила современников. В начале XV столетия центричность внутреннего пространства крестово-купольных построек византийского типа получала постепенно все более ярко выраженный вертикальный характер. Как и в готическом стиле Западной Европы, художественная идея «вознесения» пробивала себе дорогу сквозь каноны византийского стиля, с той лишь разницей, что на Руси это происходило не в XII, а в XVI столетии, т. е. значительно позже, в то время, когда в московской архитектуре с помощью итальянских зодчих уже утверждались ренессансные формы.

Исследователь древнерусского искусства Г. Вагнер высказал мысль, что «. стремление ввысь, к внутреннему подъему. можно отнести и к романской архитектуре, и к Готике, и к Ренессансу, и к русской архитектуре XVI в. , поскольку все эти стили знаменовали длительно протекающий во времени общий процесс подъема европейских народов в условиях нашествия варваров. Это особенно относится к Древней Руси». В башнеобразных и шатровых храмах, по мнению Вагнера, выражалась «героика эпохи» и «возросшее чувство национального самосознания». В некотором смысле это было и оппозицией византийской традиции. Характерно также, что Н. Карамзин, назвал в свое время русские шатровые храмы и в их числе «Василия Блаженного» в Москве «лучшими произведениями готической архитектуры», не утверждая, тем самым, их иностранного происхождения. Кристаллизация идеи православного храма-башни была аналогична эволюции романских построек в готические и получала дальнейшее развитие в композиции шатровых церквей XVII и XVIII вв. Храм Вознесения в Коломенском стал родоначальником целого ряда русских столпообразных храмов, однако он поражает и некоторыми особенностями наружного декора: характерными для западноевропейской архитектуры капителями и карнизами, треугольными вимпергами и орнаментикой кирпичной кладки самого шатра. Подобного рода храмы строились в то время на севере Италии, где античный ордер приспосабливался к готическим традициям. На этом основании возникло предположение, что коломенскую церковь строил один из заезжих «фряжских» мастеров. Но по тому, как она поставлена на холме в излучине Москвы-реки, как свободно раскинуты галереи-гульбища у ее основания и как ее вертикальный силуэт контрастирует с простором окружающего пространства — это истинно русское произведение. Так и возникло название «русская готика».

ТИРОЛЬСКАЯ ГОТИКА, ИЛИ ЮЖНО-НЕМЕЦКИЙ СТИЛЬ — региональная разновидность стиля немецкой Готики, сформировавшаяся в ХIII-ХIV вв. на территории Южной Германии и в Тироле. Тироль — земля на западе Австрии, в Альпах, бывшая римская провинция Реция, населенная але-маннами, баварами, лангобардами. В ее южной части преобладало итальянское население. С XIV в. Тироль перешел во владение Габсбургов. Родом из Южного Тироля был знаменитый мастер готических резных деревянных алтарей, скульптор и живописец М. Пахер. Однако характерный стиль «тирольской готики» более всего проявился в оформлении жилых интерьеров и мебели. Наиболее распространенный элемент этого стиля — деревянная резьба, так называемая «плотницкая готика», отличающаяся небольшой глубиной — поэтому ее еще называют «плоской резьбой»,— и яркой окраской, как правило красной и зеленой. В отличие от французской и северонемецкой, в тирольской резьбе более распространены растительные мотивы натуралистического характера. Деревенская мебель — сундуки, скамьи с ярко окрашенным резным растительным декором — наиболее характерная часть тирольской готики.

ЦИСТЕРИАНСКАЯ ГОТИКА (от лат. Сistercium — название монастыря, основанного бенедиктинцами в 1098г. в Бургундии, местечке «Citeaux» — «Укрепленное место») — условное название «камерной», провинциальной французской Готики, стиля небольших церквей и монастырей, в отличии от архитектуры кафедральных соборов, стиль которых складывался под влиянием школы Клюни.

Моё высказывание о готике

Готика - архитектурный стиль, который появился в XII-XIII вв. и повлиял на городскую жизнь. В соборах проходили судебные заседания, правительственные заседания, бракосочетания и тому подобное, так как они были очень вместительные. Готические соборы поражали людей своей красотой и высотой. В них есть шпили, стремящиеся вверх, которые и придают им большую высоту. Их можно сравнить с многоголосыми инвенциями И. С. Баха.

Эти красивейшие архитектурные сооружения сохранились до наших дней.

В 2003 году я посетила собор в Будапеште. Он произвел на меня неизгладимое впечатление. Снаружи собор выглядит внушительно, а внутри он поражает своими красками. Такое ощущение создается благодаря высоким окнам, цветным витражам, скульптурам, выражающим чувства и характер человека. В центре находится алтарь, который украшен золотом и драгоценностями. Это главная часть собора. Там находится много различных икон. В соборе расположен огромный орган, на котором во время торжественных церемоний исполняют произведения классических композиторов и духовную музыку.

По-моему мнению готические соборы очень ярко выражают стиль и жизнь той эпохи и являются ценнейшими архитектурными памятниками человеческого мастерства.